miércoles, 28 de diciembre de 2016

MIS HISTORIAS ROCKIN´ - (1ª Parte)


 Louisiana Hayride el 27 de agosto de 1955 con Scotty Moore, Jack Cardwell, Roy Parker, Jimmy Swan, Ernie Chaffin, Mrs. Jimmie Rogers, Al Terry, Jim Reeves, Jeff Bidderson, Lawton Williams, Luke McDaniel, Joe Clay, Elvis Presley, agachados Ann Raye y Red Smith


En esta primera parte, he recopilado una serie de historias, que escribí para la pagina de facebook The Original Rockersaurios, en las consiguientes partes iré recabando historias nuevas e inéditas, en exclusiva para los lectores de mi blog.


Dewey Phillips









EL TERMINO ROCKABILLY
Hay mucha controversia sobre el termino rockabilly , cuando fue la primera vez que se usó el mismo o cual fue el primer tema que incluyera ese termino en su titulo.

Al parecer, a nivel popular, la primera vez que se escucho este termino , fue en boca de Dewey Phillips en 1954, era un famoso D.J de radio y según estaba pinchando el tema That's All Right interpretado por Elvis Presley , profirió la frase " these cats are rocking hillbilly ¡¡¡ They´re Rockabillies ¡¡¡¡ "

En cuanto a la aparición de la palabra rockabilly, como titulo de temas del propio género , parece ser que estas serian las primeras, algunos "eruditos" me comentaban que la palabra rockabilly se empezo a utilizar como tal en los 70's y 80's jejeje en fin .....

Hayden Thompson - Rockabilly Gal - 1957

Johnny Burnette - Rock-a-billy Boogie 1957

Johnny Duncan - Rockabilly Baby -1957

Tex Williams - Let's Go Rockabilly- 1957

Eve Boswell - Willy Lilly Rock-a-Billy- 1957

Gene McKown - Rock-A-Billy Rhythm 1958

Lattie Moore - Rockabilly Joe`s -1959

Y alguna que otra mas ....

Y este seria el primer film que usaría dicho termino - Rockabilly Baby (1957) William F. Claxton

Pero resumiendo los padres del género, los verdaderos inventores de este sonido , estaban encerrados el 5 de julio en unos estudios de grabación llamados Sun Records, allí un tal Scooty Moore ,Bill Black y un jovencito llamado Elvis Presley encontraron lo que que Sam Phillips andaba buscando , "ese sonido", ahí nació el rockabilly y el resto de historias, suposiciones , opiniones y confabulaciones no cuentan.



















JOHNNY CASH NUNCA INGRESO EN PRISIÓN
Entre 1965 y 1967, detenido, esposado y encarcelado en diferentes ocasiones por trafico y consumo de anfetaminas y por un supuesto incendio provocado en su camión con lo cual ardió un bosque , pero en contra de la leyenda Johnny Cash nunca ingreso en prisión, ni San Quintin, ni Folsom , ni ninguna otra.... aunque si dio conciertos en varias prisiones entre ellas las dos mencionadas. QUE LO SEPÁIS ¡¡¡














ELVIS Y MOHAMED ALI
De todos es sabido la admiración mutua entre Elvis y Mohamed Ali, de todos es sabido que Elvis le regalo una bata para un combate (con Larry Holmes, creo) pero antes de ese famoso día, tuvieron un encuentro en los camerinos en un concierto de Elvis y asi lo contaba Richard Davis

Fragmento de la entrevista con Richard Davis amigo de Elvis (uno de los componentes de la Memphis Mafia) dio para algún medio de prensa de Japón

P: Cuéntame algunos recuerdos acerca de Las Vegas.

R: Hay tantas cosas que es difícil elegir. Bueno, tengo una. No recuerdo que año fue. Es algo que sucedió en el vestidor antes de que él saliera al escenario una noche y alguien vino y dijo: “Mohamed Alí está en el público y le gustaría conocerte”. Y Elvis dijo: “Oh, sí, sí, tráiganlo aquí atrás,” porque Elvis amaba a Mohamed Alí. Así que Mohamed Alí va ahí acompañado por su equipo (tipos grandes,sus guardaespaldas). Entraron en el camerino y ahí está ese pequeño y flacucho tipo dando vueltas. (Richard se refiere a sí mismo).

Así que Elvis y Mohamed Alí se sientan a la mesa. Había una gran mesa redonda en medio de la habitación. Ellos se sentaron a conversar. Bueno, todos estábamos lejos de la mesa y observábamos del otro lado de la habitación, mirándonos unos a otros. Los guardaespaldas de Elvis y los de Mohamed Ali. Hablábamos unos con otros tratando de ser amistosos. Aparentemente ellos (Elvis y Alí) iniciaron una conversación acerca del boxeo y el karate, porque Elvis amaba el Karate, como tú sabes. Él estaba muy metido en eso y era cinturon negro octavo dan. Y aquí están ellos conversando acerca del tema y de pronto Elvis se levanta y Mohamed Alí también. Ahí estábamos todos viendo la escena y preguntándonos “¿Qué está pasando?”. Elvis se pone en una posición de karate. Mohamed Alí se coloca en una guardia de boxeo. Y lo siguiente que supimos fue que Mohamed Alí estaba en el piso, sobre su trasero. Nos acercamos a ver como: “Oh, Oh, vamos a tener que pelear para poder salir de aquí”.

Lo que sucedió fue que Elvis estaba comparando el Karate y el Boxeo con Mohamed Alí, acerca de qué era mejor, así que Alí se puso en guardia y Elvis le hizo un barrido con su pie. Sucedió asi de rápido. Y entonces, Alí sentado en el piso miró a Elvis y comenzó a reír y Elvis comenzó a reír también, así que todos comenzamos a reír. Todos pensamos: “Guau, gracias a Dios que no tuvimos que pelear para salir de aquí”, porque esos eran tipos grandes. Pero bueno, de cualquier modo esa fue una de las cosas graciosas que sucedieron. Elvis le dio una bata para sus peleas antes de que fuera por el campeonato, una bata hermosa. Creo que era blanca y verde. Ellos se convirtieron en muy buenos amigos."

























SIGUE ESA LUZ , JOHNNY
En 1968, su abuso de anfetaminas y barbitúricos, lo llevo a intentar suicidarse, se encontraba en la cueva Nickajack (Tennessee)estaba tan drogado que empezó a adentrarse más y más en la cueva, con la idea de simplemente perderse y morirse, hasta que se desplomo en el suelo, en ese momento según palabras propias, sintió la presencia de Dios en su corazón y reunió fuerzas para salir de la cueva siguiendo una luz blanca, esto para el fue una aparición divina y lo que el definió como su renacimiento.











LOS AUTENTICOS WANDERERS
Gran parte de la película The Wanderers, esta basada en hechos reales acaecidos en el Bronx en los 50's - 60's
The Wanderers los mismos a los que se refiere la película existieron como tal , de hecho la famosa escena de la película en la que les atan una piedra en sus partes y la tiran al río es totalmente verídica y algunos nombres de le película son los reales de los personajes

The Baldies son los de la película , pero al contrario de lo que su nombre indica no eran calvos , eran otros greasers cuyos enemigos mas acérrimos eran los Scorpions , el nombre de Baldies les viene por el emblema que llevaban con el águila calva , de todas formas los Baldies eran de las bandas mas tranquilas al contrario de lo que se ve en la película , tuvieron algún que otro incidente con tiroteos incluidos , pero casi todos como defensa de su grupo.

The Duckies son los malos malísimos de la película The Wanderers , realmente fueron tan temidos como desconocidos y misteriosos, eran todos irlandeses católicos y vivían todos en los mismos edificios y todos muy juntos , era un grupo realmente peligroso y numeroso (mas de 500 individuos) y que actuaban en grandes grupos ,su nombre de guerra provenía de la costumbre que tenían originalmente de cazar patos con honda en el Bronx Botanical Gardens ( hecho curioso en si ) al contrario que otras bandas no se distinguían con ningún tipo de colores, la banda como tal casi desapareció en 1965 alistados la mayoría para la guerra de Vietnam















GREASERS
Mas sobre greasers en New York en los 50's
En USA en los 50's predominaron bandas greasers muy metidas en el mundo delictivo, bandas italoamericanas ,sobre todo, en barrios de New York como Brooklyn e incluso algunas asociadas de alguna manera a grupos mafiosos , entre ellas los "South Brooklyn Boys" que a su vez se dividía en otras 10 bandas

Angels
Diapers
The Wanderers (nada que ver con los de la película)

Degraw Street Boys Cobble Hill
Sackett Street Boys-Cobble Hill

South Brooklyn Devils- Parkslope
Garfield Place Boys- Parkslope

Butler Street Gents - Gowanus
Gowanus Boys - Gowanus

Kane Street Midgets / Kane Street Boys - Redhook
Little Gents
The West Street Boys
The Ave W Crew

OTRAS BANDAS DE BROOKLYN
Buccaneers
86th Street Boys
Brewery Rats
Presidents
Gremlins
Shamrocks
Hawks
Halsey Bops
etc...

EL BRONX; también surgieron en los 50's numerosas y peligrosas bandas de greasers
Gaylors
Condors
Counts
Disciples
Navajos
Wanderers (estos si son los de la película )
Golden Guineas
Dukes
Fordham Baldies
The Duckies ( Ducky Boys los malos de la pelicula The Wanderers)
Scorpions
Scarlets Angels
Outlaws (banda de chicas)
etc.......

BANDAS DE QUEENS
Corona Dukes
The Saints (Banda italo-irlandesa)
Corona Boppers
Breakers
The Barons

BANDAS DE MANHATTAN
Nordics (italo-irlandeses)
Dragons (hispanos)











EL OTRO DÍA, QUE TAMBIÉN MURIÓ LA MÚSICA
Un accidente no tan famoso como el de Buddy, Ritchie y Big Booper, fue en el que murieron el 5 de marzo de 1963 Patsy Cline, Cowboy Copas, Randy Hughes y Hawkshaw Hawkins, tras estrellarse el avión en que viajaban desde Kansas City (Kansas) y caer en la localidad de Camden (Tennessee) , Patsy tenia tan solo 30 años, pero había dejado detras de si un gran legado, esta fue supuestamente la ultima foto que se le hizo





















DICK DALE , PECULIAR ESTILO
Dick Dale el rey de la guitarra surf-sound era zurdo y lo curioso es que usando una guitarra eléctrica para zurdos, llevaba el cordaje de la guitarra como si fuera una guitarra para diestros que se hubiera cambiado de manos , es decir las cuerdas graves quedaban abajo y las agudas encima, Curioso ¡¡¡¡


















CALABAZAS AL REY
Elvis con Barbara Gray , la chica del famoso beso , la chica que le dijo , no ¡¡¡ al Rey , Elvis se encapricho de ella , pero ..... ella desapareció misteriosamente sin dejarle ninguna pista a Elvis sobre ella y su paradero , años después de la muerte de Elvis, ella apareció en escena reconociéndose como la chica de esa sesión de fotos
Moraleja; Ni siquiera el Rey es infalible







Ricky Nelson











CALIFORNIA GREASERS
Mas sobre los greasers en USA
Evidentemente no solo había bandas en New York , en muchos lugares de EE.UU en los 50's surgieron bandas de jóvenes greasers, rebeldes e inconformistas y generalmente con pretensiones delictivas , en Los Angeles y toda California surgieron diferentes pandillas como "Low Riders," "Coasters," "Highwaymen," "Road Devils," "Businessmen," "Gladiators," "Slausons," "Rebel Rousers," "Huns," "Watts Farmers," and the "Blood Alley."Estas pandillas particulares eran muy protectores de su territorio , sin embargo, no se organizaron tan bien como sus colegas del Este y no se componían de tantos miembros , hubo algunas bandas de mas renombre como:
The Athenians
Banda griega, su líder Mazzola el y su banda fueron los asesores técnicos de la película "Rebelde sin causa", protagonizada por James Dean.
Rooks
Pandilla grande aficionados a los Hot Rods , vestían al mas puro estilo con cazadoras de cuero, botas ....... en sus tranquilos comienzos Ricky Nelson pertenecía a este clan , hasta que la banda empezó a meterse en problemas y Ricky fue apartado de ellos , para no interferir en su reciente e incipiente carrera musical




















THE MASTER OF THE TELECASTER
James Burton, muchos le conocerán como el guitarrista de Ricky Nelson y posteriormente en los 70's el guitarrista de Elvis, pero el currículum de este tipo es envidiable para cualquier guitarrista (para mi uno de los mejores guitarristas , si no el mejor) entre otros toco con gente como Dale Hawkins ,Carol Williams ,Bob Luman ,Ricky Nelson ,Joe Maphis Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, The Beach Boys,Bobby Darin ,Dean Martin ,Sonny and Cher, Gram Parsons, Roy Orbison ,Elvis Costello The Monkeys ,The Mama´s and the Papa´s ,Joni Mitchell ,Joe Osborne, James Wilson, Leon Post, Charlotte Hunter, Larry Lincoln, Emmylou Harris ,Johnny Cash ,Buffalo Springfield ,Matt Lucas ,John Denver, Claude King ,The 5th Dimension ,Frank Sinatra ,Vince Gill, Suzi Quatro ,Merle Haggard ,Glen Campbell .......etc y habiendo rechazado ofertas varias, entre otros de Bob Dylan, es el mejor guitarrista de sesión de la historia y uno de los mejores guitarrista solistas del mundo, sin nada que envidiar a ninguno de los considerados grandes y es que Burton con sólo 14 años ya era músico residente del mítico programa de radio Lousiana Hayride , casi nada ¡¡¡¡ en el Hayride toco la guitarra rítmica y el bajo para gente como George Jones, Jimmy y Johnny, Billy Walker , Johnny Horton.... bufffff ¡¡¡ para echarle de comer aparte
























PREMONICIÓN
El gran Waylon Jennings fue en su momento como todos sabréis bajista de Buddy Holly, y aquí viene la anécdota que mas de uno sabréis, unas horas antes del trágico día del accidente en avión de Buddy, Ritchie y Big Booper, Waylon había cedido su sitio a Big Booper, que era una de las estrellas principales y el decidió ir en un autocar junto a otros músicos, pero ..... a Waylon nunca se le quito de la cabeza la frase que en tono de coña que le dijo Buddy antes de partir de viaje "Se te helará el culo en ese autocar...." a lo que Waylon también en tono de coña le contesto, "Espero que tu maldito avión se estrelle " Maldita broma premonitoria, toda la vida le persiguió esa maldita frase, hasta soñaba con ella.....eso si a partir del accidente de las tres estrellas, su vida cambio, empezó su carrera en solitario y el tejano grabo su primer disco.















LAS ULTIMAS PALABRAS DE HANK WILLIAMS
Tenia 29 años y una borrachera-colocón del demonio, tenia que ir a Canton (Ohio) donde tocaba al dia siguiente y decidió irse en su recién estrenado Cadillac Series 62 Convertible del 52 , color azul pálido "Baby blue", pero a consecuencia de su mal estado gracias al alcohol y barbitúricos que tomaba para sus dolores de espalda, pensó que su coche lo condujera un chaval de 17 años a cambio de 400 dolares, el chico en cuestión se llamaba Charle Carr, Charles, al cabo de unas horas de viaje, paró en medio de la nada en un bar de carretera con la intención de tomar un tentenpie y le pregunto a Hank que iba en el asiento trasero que si quería bajar o le apetecía que le trajera algo al coche. "No quiero nada, cena tu" fueron al parecer sus ultimas palabras, cuando el chaval salio del bar, siguió viaje pensando que Hank dormía, evidentemente era cierto, dormía el sueño eterno.
Curioso que la ultima canción que había grabado fue "I’ll Never Get Out of This World Alive" Nunca saldré vivo de este mundo. No cabe duda que era un hombre de palabra





Johnny Burnette








EL MUNDO EN UN PAÑUELO
En Memphis Paul Burlison estudiaba en la Humes High School, la misma escuela a la que asistía Elvis, Paul andaba un curso mas adelantado.
En 1946 Paul Burlison se alista a la Marina, donde aprende a boxear, en 1950 durante una competición amateur, conoce a su rival, Dorsey Burnette, antes de que la música los uniera, ya se conocieron muy de cerca, a mamporros.
Johnny , Paul y Dorsey, necesitan encontrar un curro hasta que puedan vivir de la música y, oh casualidad entran a currar la Crown Electric Company (empresa en la que había currado Elvis, cuando grabo en la Sun)
Años mas tarde dada la popularidad de Johnny y la poca de Dorsey, este se separa para actuar en solitario y Johnny contrata a otro chaval en su lugar Johnny Black , oh casualidad ¡¡¡¡ el hermano de Bill Black el contrabajista de Elvis, poco antes Tony Austin (primo de Carl Perkins, oh casualidad¡¡ ) se había unido al trio con su batería









 Dion and the Belmonts 










BELMONTS , PANDILLEROS
Como venimos hablando del tema greasers, vamos con otro capitulo, decir que en el Bronx, vivía Dion DiMucci, aparte de ser un pieza de jovencito, que con 15 años jugueteaba con alcohol y drogas, desde marihuana, heroína fumada etc.... entro en una de las muchas y peligrosas bandas del Bronx como eran los Fordham Daggers.....pero en una calle cercana la Belmont Avenue vivían otros dos jóvenes, también bastante complicados Fred Milano y Carlo Mastrangelo, que pertenecían justo a una banda rival de los Fordham Daggers, enemigos encarnizados, como eran los Imperial Hoods, todos acudían (supuestamente jejeje )al mismo instituto el Roosvelt high-school, era mas seguro estar en la propia calle que en esta escuela de delincuentes, pero el tiempo unió a estos "angelitos" para formar otra "banda" menos peligrosa Dion and the Belmonts y cambiaron las navajas por los micrófonos y comieron perdices y nos regalaron los oídos


















EL CORNUDO, EL PROMISCUO Y LA CHICA LIGERA DE CASCOS
Poneros en situacion set del rodaje de G.I Blues, Elvis en su camerino y Red West uno de sus chicos de la Mafia de Memphis fuera del camerino ojo avizor, en ese momento Red aporrea la puerta, diciendo " Elvis ¡¡¡ Sinatra esta llegando " , Elvis se asoma medio desnudo y comprueba que es una broma de su amigo-guardaespaldas .....
Días después Elvis en su camerino recibe una llamada de Red West " Elvis ¡¡¡¡ Sinatra esta de camino hacia el rodaje " Elvis no le cree y le cuelga, el teléfono, un rato después Elvis abandona el camerino y al salir del set se topa de narices con Sinatra (se había salvado por tablas)
La historia de todo este alejamiento de Frank Sinatra tenia su porque, resulta que Elvis retozaba en su camerino con su compañera de reparto Juliet Prowse, por esas fechas novia de Frank Sinatra
En fin ...... esta película se podría titular, "El cornudo, el promiscuo y la chica ligera de cascos"
Se decía que Sinatra no tragaba a Elvis por envidia y demás, pero yo pienso..... que sabiendo que le ponía los cuernos con Juliet y luego para rematarlo se beneficiaba a su ojito derecho Nancy Sinatra ......como para no tenerle manía jejejeje















EL DOPPING DEL ASESINO
En 1952 en el truck- stop (bar de camioneros) Wagon Wheel de Natchez (Mississippi) Jerry Lee Lewis estuvo tocando la batería (si habéis oído bien, la batería) para el pianista Paul Whitehead, desde la tarde hasta las cuatro de la mañana, eso si la benzedrina hizo su trabajo, los camioneros que asistían al show le suministraban la "pastillita mágica"
Que sepáis que en sus principios en la Sun toco el piano para Carl Perkins en las grabaciones de Matchbox y Pink Pedal Pushers, hizo el piano de Red Hot de Billy Lee Riley y alguno de que otro de los pioneros de la Sun






Johnny Cash y Ronnie Self









MR.FRANTIC
Granjero y paleto de Tin Town (Missouri) pudo ser un genio en esto del rockabilly (de hecho lo fue) pero su carácter violento, no le hizo ningún bien, sus continuas peleas en el colegio, se cuenta también, que talo un árbol para bloquear la carretera y que el autobús escolar no llegara a su casa, ataco a un profesor de primaria con un bate de béisbol,su adicción al alcohol, en fin ...... una joyita de chaval y en ese mismo camino, de salvajismo, brutalidad y locura frenética, baso sus grandes temas rockabilly como Bop a Lena, Pretty Bad Blues, Ain't I'm A Dog ...... y varios mas, pero su carrera como interprete puntero no fue larga, el alcohol y las drogas fueron metiendo en el hoyo a Mr. Frantic y básicamente se dedicaba cuando su castigada cabeza se lo permitía, a la composición de temas para otros, "I´m sorry" y "Sweet Nothing" temas que interpretaba Brenda Lee ....entre otros temas y de otros interpretes eran de Ronnie Self.
En los 70's entro en picado, en su problema con el alcohol y drogas y el 28 de Agosto del 81 con 43 años dijo adiós al mundo.
Un año antes de la muerte de Ronnie, Dave Edmunds recibió una letra compuesta por el "Home In My Hand", cinco meses después de su muerte Diana Ross hizo un éxito de un tema compuesto por Ronnie "Mirror, Mirror"

















MAC CURTIS
Mac Curtis un rockabillero de pro que esta en el salón de la fama del rockabilly, a pesar de su reconocimiento a dia de hoy, tuvo una carrera breve en su tierra natal EE.UU desde el 55 que grabó para King Records, hasta el 57 que ingreso en el ejercito, al volver, la historia había cambiado y las galas y conciertos habían mermado para todos los rockeros de la época, a excepción de los pocos privilegiados como Elvis, Jerry y cia. , pero en contrapartida le salieron diferentes bolos en Inglaterra que parecía ser la tierra para el resurgir del Ave Fenix (los aun jóvenes rockeros americanos) y allí que se fue, llevándose con el a Ronnie Dawson, Sid King y otros rockeros locales injustamente olvidados.
Pasada la vorágine británica volvió a su país, metiendo algunos temas en las listas country, luego el revival rockabilly lo coloco de nuevo en el candelero e hizo una giras por Europa en compañía de Ray Campi y otros viejos lobos, en fin disfruto mas del rockabilly en los años del revival en Europa y de hecho grabo mas en esa época, que en su mejor época rockabillera de los 50's, el destino es asi de caprichoso, algo parecido le paso al gran Sleepy LaBeef que triunfo mas a posteriori que en su juventud, aunque esta es una historia muy diferente.

















EL REBELDE JACKIE
Jackie Wilson fue otro de esos genios que de joven fue un autentico "rebelde" chico de la calle bebía con 10 años, lo mismo que yo en mis mejores tiempos jejeje bueno para que os voy a contar, se peleaba en clase mas veces que iba (tampoco era muy difícil , por que el colegio lo visitaba poco ) otro que estuvo metido en pandillas callejeras y ademas de las chungas unos elementos llamados “The Shakers”, fue detenido en diversas ocasiones y paso una temporadita en el reformatorio local “Lansing Correctional Institute” allí la criaturita, aprendió el noble arte del boxing (lo que le faltaba) menos mal que en el 53 parece ser que se le apareció la oportunidad de cantar sustituyendo a Clyde Mc Phatter en The Dominoes y de ahí en adelante el camino se le suavizo , pero no dejo armar la gorda a pesar de todo, dos años antes en 1951 se caso de penalti y con solo 17 añitos , mientras seguía casado con su chica Freda, mantenía relaciones extra matrimoniales, pero no con una, si no con dos mujeres aparte de la pobre Freda , una de sus amantes Juanita Jones acabo pegándole dos tiros en la puerta de un motel en el que mantenía relaciones con su otra amante Harlean Harri (vaya fiera de tío jejeje) no murió de milagro perdió uno de sus riñones y tuvo una bala alojada en la columna toda su vida, pero este mujeriego y borracho, no paro ahí, evidentemente Fedra se separó de el , al fin ( santa paciencia) el tenia un hijo de su relación con Harlean (ni en el mas enrevesado culebrón venezolano harían un guion tan brillante)
Dos años mas tarde Jackie y un amigo suyo fueron detenidos y portadas de todos los periódicos por su relación con unas chicas blancas de vida alegre, negro con blanca en la America de los 60's era lo peor que le podía pasar a un negro, su manager intento arreglar el entuerto casándole con una sus ex amantes, en fin ..... que mas decir de este "vividor" que murió en 1984 por las consecuencias de un coma tras un infarto que le dio en plena actuación en 1975.
Su gran carrera musical ya la conocéis todos, he querido incidir un poco en su polémica personalidad, asi son algunos de los genios.

















MIEDO A VOLAR
James Intveld, otro crack algo de tapadillo, porque el muchacho (bueno, ya no tan muchacho, los 57 años le contemplan) lo vale, empezó en el mundillo rockabilly, con muy buenos temas (es el interprete de King Cry Baby, el que dobla en la peli la voz de Johnny Deep en el tema de marras)y luego se metió de lleno en el country, en distintas variedades, incluido el Bakersfield sound, sonido country que se origino hace años en su tierra natal , California. Pero a lo que vamos a este mozo también se le apareció la virgen en su dia, en esto del rockabilly no hay gris, solo negro o blanco a unos se los lleva la Parca por mandato de Satan y otros llevan a la virgen de consejera,guardaespaldas o copiloto, James Intveld la tiene de consejera y me explico....Ricky Nelson (si, el afamado cantante ) contrató como banda de apoyo a James Intveld, Ricky Intveld (hermano de James) y al bajista Patrick Woodward es decir a The Rockin' Shadows, pero James rehusó la oferta, le daban miedo los aviones y mas la cantidad de viajes seguidos que tenían que hacer en avión en pleno invierno y con un clima extremo, pues fue premonitorio...... el día que este avión viajaba camino a Dallas para el concierto de la Nochevieja de 1985, se incendió en el aire y voló el área en círculos antes de caer, se estrelló cerca de la línea fronteriza que separa los Estados de Texas y Oklahoma, a 120 kilómetros de Dallas, murieron Ricky Nelson y seis de los miembros de la banda entre ellos Ricky Intveld y Patric Woodward, otros dos miembros se salvaron con quemaduras muy graves, el avión era un modelo DC-3, que curiosamente le había a vendido a Ricky Nelson el mismísimo Jerry Lee Lewis, otra anécdota mas.
En fin...... James Intveld un tío con suerte, aunque estas muertes le tuvieron marcado durante mucho tiempo

















¿QUE FUE ANTES EL HUEVO O LA GALLINA?
Esa es la pregunta que se hacen los eruditos musicales sobre quien es el original Little Richard o Esquerita, de todos es sabido que Richard Penniman grabo antes que Steven Quincy Reeder Jr. (verdadero nombre de Esquerita) y ademas de grabar primero fue el triunfador, se dice que actuaron en alguna ocasión conjuntamente o al menos en el mismo local y día, el estilo evidentemente es una calco uno de otro, pero según mucha gente Esquerita es el original, ambos escandalosamente horteras y llamativos, ambos homosexuales y ambos frenéticos interpretes de rock and roll en los primeros años 50's, el mismo Richard dice en su autobiografía que fue él quien le enseñó a tocar el piano de esa manera, asi que habrá que creer mas en la palabra del implicado que en ninguna otra, el original es Esquerita, en algo tenia que ganar al Melocotón de Georgia







The Fordham Daggers, Vinny Duke, Joe Zinzi, Jackie Serra y Dion Dimucci
(si, si, el mismísimo de Dion and The Belmonts)










QUE VIENEN LOS BALDIES ¡¡¡
La forma habitual para entrar en los Fordham Baldies era entrar previamente en los Fordham Daggers ( banda de chavales de 14-15 años). Los Daggers era sin duda una banda de las mas peligrosas para el resto de bandas, porque evidentemente tenían que demostrar su valia para posteriormente entrar en los Fordham Baldies, una vez que los miembros de Daggers se habían ganado el derecho de pertenecer a Fordham Baldies se relajaban algo mas en su agresividad, pues ya no tenían que demostrar su supuesta valentía día a día
En la foto Piggy’s Candy store siendo investigado por la policía , era el sitio donde solían quedar y coincidir los Fordham Baldies, en este mismo sitio eso de las 16:55 del martes 1 de junio de 1954, Murió un Baldie y otros dos heridos graves a manos de miembros (Frank Ciappetta y Vincent Gugliemelli) de otra banda italo-americana los Red Wings de Harlem, se acercaron con su cadillac negro del 41 y preguntaron al llegar, sois los Baldies ? y cuando estos se acercaron al coche a indagar recibieron seis impactos de bala de las automáticas de Ciappetta y Gugliemelli, todo esto en venganza por una persecución que los Baldies hicieron a los Red Wings por las calles del Bronx
























GREASERS Y MAS GREASERS
Los Corona Dukes eran de las bandas mas peligrosas y numerosas de todo New York,habia otra banda de igual nombre en Brooklyn, estos estaban ubicados en Corona un pequeño barrio dentro de Queens, muchos de ellos pasado su aprendizaje como peligrosos pandilleros juveniles, acababan metidos en la mismísima mafia italiana, una de las mas sonadas peleas contra otra banda rival fue en Sunnyside Gardens en Queens , a finales de los 50's, se monto tal bronca que Fats Domino que estaba actuando en ese momento tuvo que escapar escoltado por la policía, por peligrar su integridad física, la "sede" de los Corona Dukes era la Albee's Bowling en Queens







The Jesters











PANDILLEROS DE BROOKLYN
Seguimos con las batallitas greasers del New York de los 50's
En una pelea de bandas en las calles de Brooklyn (entre The Egyptian Dragons y The Jesters) con navajas, palos, cadenas y demás arsenal, murió un miembro de los Jesters (ademas de numerosos heridos de ambas bandas), el fallecido en cuestión era cojo de una pierna a consecuencia de la polio, lo que le dio desventaja en esta multitudinaria pelea, este fue la mecha desencadenante, diversas reyertas entre bandas del Bronx, Brooklyn, Harlem ......
En la primera foto miembros de The Egyptian Dragons detenidos por la muerte de Michael Farmer de 15 años en 1957 miembro de "The Jesters" , The Egyptian Dragons fue una banda que se formo a raíz de la fusión de Egyptian Kings y the Dragons.
En la segunda foto miembros de The Jesters




















MR. LAGRIMA
Marty Robbins fué uno de los artistas con mejor voz de todos los que han pasado por tan grandes escenarios como el Grand Ole Opry, el Louisiana Hayride, el Town Hall Party....escuchar a Robbins en “I’m So Lonesome I Could Cry” el tema de Hank Williams, que Marty grabo para su álbum "The Song of Robbins" en 1957, ayuda a entender por qué en sus primeros años era apodado "Mr.Lágrima", grabo varios temas de Hank, clava una estupenda versión de “Lovesick Blues”, una de esas canciones en las que la versión de Williams es tan buena que piensas que no necesitaba otra versión diferente a la suya... con Marty Robbins no es el caso , con permiso del gran Hank Williams las tres versiones suyas que Marty versionea superan a la original.
Haciendo referencia a su álbum "The Song of Robbins" lo grabo acompañado de su banda de carretera y aunque el repertorio ciertamente fuera a base de versiones, no deja de resultar sorprendente que el resultado sea tan brillante teniendo en cuenta que se grabo en sólo una hora y cuarenta y cinco minutos de trabajo en estudio. Pero nada de extraño con el talento de Marty Robbins, Marty ademas de dar su toque especial y su exuberante talento vocal a cada uno de los temas que interpreta, tenia una facilidad innata para clavar los temas que interpretaba en una sola toma.

























THE JERRY FEMALE
Vamos hacer un pequeño homenaje a Laura Lee Perkins una bestia del rockabilly aunque sea menos renombrada que Wanda Jackson, Janis Martin y otras, una voz flipante y en muchas ocasiones desgarradora, un portento en escena, tocaba diferentes instrumentos guitarra, piano, trompeta, batería, ukelele lo que le echaras, igual que para algunos Janis era la Elvis femenina, para otros Laura Lee era la Jerry femenina, con un estilo bastante salvaje que recordaba por momentos la versión femenina del Killer, a día de hoy sigue tocando a pesar de sus 77 tacos, en muy buena forma aun





Pat Boone









SPEEDY GONZALEZ
El famoso tema de Speedy Gonzalez que grabo Pat Boone en 1962 y que por cierto era un tema de un cantante llamado David Dante, que grabo en el 61 y apenas tuvo mayor éxito, que la suerte de que en un viaje por Filipinas el bueno de Pat Boone lo escuchara y se le encendiera la bombilla "este tema es una bomba...." le dijo a Randy Woods Director y dueño de Dot Records, este ultimo en principio rechazo el tema, pero cuando estaban grabando un disco les faltaban temas y Pat le recordó a Randy ese temita que había traído de Filipinas y a Randy no le quedo mas remedio que claudicar e incluyeron el tema en el disco, Boone incluyo en la grabación la voz original de Speedy Gonzalez, voz que ponía Mel Blanc apodado " El hombre de las mil voces" y el "La-la-la" de la canción lo hacia una cantante hawaiiana Robin Ward, en fin.... esta es parte, de la historia de este clásico , por cierto fue el ultimo o uno de los últimos éxitos del edulcorado Pat Boone





















EL TROMPETISTA TEENAGER
 Frankie Avalon, el tío al parecer, era un virtuoso de la trompeta admiraba a gente como Louis Armstrong, de hecho empezó tocando la trompeta en shows televisivos como los de Perry Como entre otros, pero ..... el destino quiso que empezase como cantante (que le vamos hacer, nunca fue mi debilidad) entre sus mayores éxitos, esta el tema Venus de 1959, fue un gran éxito numero 1 en las listas del Billboard, curiosamente un tema que rechazo el gran Al Martino, viéndolo como un tema que no tendría éxito, craso error


















THE WILD ONE
Protagonizada por Marlon Brando y basada en los hechos reales surgidos en Hollister , California en un 4 de Julio (Día de la Independencia de los Estados Unidos) de 1947, donde varios grupos moteros pusieron la ciudad patas arriba con sus carreras, peleas y borracheras y demás fechorías, entre ellos los mas reconocidos Boozefighters y Rebels 13, Marlon Brando accedió a protagonizar el papel protagonista de Johnny Strabler, siempre y cuando pudiera actuar con su propia moto una Triumph 6T Thunderbird de color negro, hay que mencionar que en esa época la marca Triumph Motorcycles no estaba de acuerdo con que la relacionaran con motociclistas rebeldes, sin embargo en la actualidad ésta marca utiliza imágenes de ésta película para publicitar sus motos.
Otro de los personajes de esta película, “Chino”, fue interpretado por Lee Marvin. Lo curioso, es que el momento de la filmación Lee Marvin era incapaz de conducir una moto. Pero con la determinación de no ser eclipsado por Marlon Brando, aprendió rápidamente a conducir la moto para la película. A partir de aquel momento, Lee se convirtió en un adicto a las motos.





















LOS AMORES DE RITA MORENO
 Rita Moreno la actriz que hizo el papel de Anita en West Side Story ,por el cual recibió un Oscar, cuatro años antes de esta película, vivió un tormentoso romance con Marlon Brando, romance que casi la llevó al suicidio, con una ingesta brutal de pastillas.
"Mi relación con Marlon fue como una tormenta. Fue sensual, divina, chistosa y entretenida, pero más que nada una obsesión. Era como la cocaína"
Hasta tal punto llego esta obsesión, que Rita contó en sus memorias como consiguió enrollarse con el mismísimo Elvis Presley para poder dar celos a Marlon Brando y asi atajar sus continuas infidelidades.
"Sabía que nadie pondría a Marlon más celoso", escribe. Se refería a Elvis. La actriz se las ingenió para visitar el rodaje de King Creole, conocer al cantante y empezar a salir con él.
Contaba Rita que un día, observándole mientras devoraba un sándwich, se dio cuenta de que, probablemente, se sentía más atraído hacia aquel bocadillo que hacia ella. Después de aquella manifestación de gula del Rey, Rita no volvió a ver a Elvis y regresó a los brazos de Brando.
Recordemos que por aquella época Elvis estaba continuamente acosado por chicas quizás de ahí ese interés prioritario por el sándwich, mientras que Brando en esa misma época era un autentico play boy, muy adicto a las infidelidades, en esa fecha Elvis tenia 23 años, mientras que Marlon ya era un tío de 34 años y Rita eligió sexo, antes que gula jejejeje























EL CROONER REBELDE
Dino Paul Crocetti, mas conocido como Dean Martin y en su época joven tuvo una época de boxeador en la que se le conocía como Kid Crocetti, para mi siempre fue un rocker disfrazado de crooner, cantaba baladas románticas al mas puro estilo cronner, pero en su actitud el tio era un rocker en toda su esencia jejejeje, gran personaje, aparte de gustarme esa voz cálida en tono bajo, me encanta esa forma de vivir la vida, como diría Rambo día a día, sin importarle un pepino lo que sucediera al día siguiente, mujeriego redomado, su única intención con las mujeres era hacerles hijos y susurrarles cochinadas al oído, bebedor empedernido (mi admiración por el me impide llamarle borracho)el whisky, particularmente el bourbon era su mejor amigo, suya es la frase «odiaría ser abstemio. Imaginar que te levantas por la mañana sabiendo que éso es lo mejor que vas a sentir durante todo el día», amigo de mafiosos, algunos de ellos muy peligrosos, realmente el amigo de la mafia no era Frank Sinatra, era Dino, gracias a el Sinatra y el resto del Rat Pack, tuvieron trato preferencial por la mafia que en esa época pululaba por las Vegas, era tan amigo de los mafiosos que se podía permitir frases como esta "¿Por qué no subes al escenario y matas a alguien?". (Una peligrosa bromita del amigo Dino dedicada a uno de los capos mafiosos que presenciaban uno de sus shows en un casino).
Sinatra se desvivía por hacer el papel de tío duro y ganarse el respeto de la Mafia. Dean en cambio era considerado por los gangsters como "uno de los suyos", y no tenía que hacer ningún esfuerzo para convencer a los capos de su valor y su lealtad.Entre sus amistades más polémicas hay que contar a famosos gangsters como Skinny D'Amato, Mickey Cohen o Johnny Rosselli, tíos acostumbrados a matar gente con sus propias manos. Con Rosselli, especialmente, le unía una gran amistad . Era una relación extraña, salían a tomar copas, y se pasaban la noche sentados en clubs sin dirigirse la palabra, pero compartiendo el bourbon. Eso era algo que le gustaba mucho a Dean, poder estar acompañado por alguien y al mismo tiempo perderse en sus propios pensamientos, mientras le daba vidilla a sus copas de bourbon, en fin .......todo un personaje afable a la par que rebelde, mujeriego y un tanto misógino y muy amigo de no soltar la copa, en definitiva UN ROCKER ¡¡¡

















LA HIJA DEL GORDO DE MINNESOTA
Etta James para mi la reina del soul y blues, tuvo una vida dura desde su propio nacimiento hija de negra e italiano, su madre una prostituta de 13 años, apenas se ocupaba de ella, iba de casa en casa del vecindario, los vecinos se fueron haciendo cargo de ella, asi que la propia vida esculpió su duro carácter, la única que realmente podía con Etta y su carácter era la heroína, gracias a ella estuvo mas de una vez detenida y visito mas de lo que le hubiera gustado las clínicas de desintoxicación.
Por cierto y hablando de su padre italiano, ella siempre juró y perjuro que era Rudolf Walter Wanderone Jr. alias Minnesota Fats un maestro del billar (primeramente, un autentico estafador) , el famoso gordo de Minnesotta inmortalizado en la película el Buscavidas por Jackie Gleason, al parecer tuvieron un encuentro en 1987 por expreso deseo de Etta, y Minnesota Fats no pudo concretarle que realmente fuera su padre por los datos que ella le dio, sobre su madre y el testimonio de vecinos, que vieron como la visita habitualmente, según Etta.
En fin..... tuvo una vida dura, no se puede decir que la vida fuera complaciente con ella, pero si que le dio una voz, sublime.

















HIJO DE DIOS
Vince Taylor de cuero negro de cabeza a los pies (como dirían los Rebeldes)con guantes de cuero y pedazo de medallón colgado del cuello, esa es la imagen que tenemos en la retina de este rocker de corazón y alma, nunca fui adicto a su música , pero hemos de reconocer que sin ser uno de los grandes dejo unas cuantas piezas de calidad como "Brand new Cadillac" "Move over tiger", "Whatch gonna do",
..... etc
A mitad de los 60 los Playboys su banda se disuelven justo ahi empieza el declive de Taylor que entra en una vorágine de drogas (particularmente LSD), alcohol y también empieza a juguetear con sectas religiosas, en fin ..... ida de olla total.
En los 70´s, 80´s casi desaparece de la escena tan solo ocasionalmente y cuando su deteriorado estado se lo permite, se marca alguna que otra reaparición y alguna que otra grabación, hay una anécdota curiosa, dado que Vince Taylor solia vestir habitualmente en su vida cotidiana de cuero negro, se topo en un restaurante con el actor Alain Delon que le pregunto debido a su vestimenta de cuero que si era homosexual, a lo que Vince Taylor montó en cólera y hubo palabras malsonantes e intento de agresion jejejeje rocker , siempre rocker.
CUANDO DAVID BOWIE CONOCIÓ A VINCE
David Bowie conoció a Vince Taylor en La Gioconda un bar de moda en Londres, era el año 1966. Por entonces Vince Taylor ya estaba completamente ido…
Tras conocer a Vince , David Bowie comento en sus círculos "Estaba realmente fuera de este mundo. No recuerdo si me dijo que era un alíen o el hijo de Dios, pero podía ser un poco de los dos. ¡Y tenía a toda una legión de sicofantes que le creían!. El tío era un número uno… "
Vince en su conversación con Bowie junto a la estación del metro de Tottenham Court Road, desplegó un mapa mundi que llevaba encima. Y le señalo a Bowie todos los lugares donde había dinero enterrado, donde los aliens tenían sus bases secretas y donde él mismo, con sus seguidores, iban a construir la nueva Atlántida. Vince Taylor había caído en un abismo tan profundo que ya le era imposible salir de él.
Ascendió al Cielo y descendió a los Infiernos, vivió como un rocker, pero el rock 'n' roll y sus circunstancias acabaron con el
Murió en Suiza su ultima residencia con 51 años
















EL ÍDOLO DE LOS ESCARABAJOS
Charlie Gracie uno de los grandes y el segundo que aterrizo en tierras británicas en 1957, tras el mítico Bill Haley, realizo varias giras entre el 57-58 en pleno esplendor del rock 'n' roll, actuando en lugares míticos de Londres como el Palladium e Hippodrome, gente como Joe Cocker, Van Morrison, George Harrison, Paul McCartney, Keith Richard, Graham Nash, alucinaron, le vieron allí y fue la verdadera inspiración de ellos como años mas tarde reconocieron, para iniciarse en el negocio de la música.
Entre sus anécdotas decir que la guitarra que mas usa hasta el día de hoy, es con la misma que empezó en aquellos años 50's, hay amores de verdad ¡¡¡¡ y como de anécdotas va la cosa, decir que nació el mismo día que el gran Bobby Darin, el 14 de Mayo de 1936



















TIMBAS DE POKER EN CHINCHON
La gran Tina Turner no tuvo una vida fácil, en su tierna infancia tuvo que aguantar las continuas peleas de sus padres, la consiguiente separación y finalmente el abandono de ambos padres a ella y su hermana, con 13 años Annie (verdadero nombre de Tina) y su hermana mayor vuelven a unirse a su madre en Saint Louis, Missouri y asi consigue acabar sus estudios.
Tres años mas tarde con tan solo 16 años conoce a Ike que tenia a su vez 24 años y entra formar parte de "The Kings of Rhythm" el grupo de Ike, al poco se casan en Mexico, gracias a ciertos éxitos musicales Ike rebautiza el grupo como “The Ike & Tina Turner Revue” , pero ..... esto era el principio de una nueva etapa de sufrimiento para Tina, Ike en vista de su éxito profesional era atribuido mas a Tina que a el empieza a caer en una espiral de celos profesionales tremendos y empieza el sufrimiento de nuestra amiga, Ike la somete a maltratos tanto físicos con psicológicos, no era raro ver a Tina aparecer en escena con grandes gafas para cubrir sus ojos morados o que apareciese con los labios entumecidos por los golpes, antes y después de los conciertos empezaba Ike su reparto de ostias, antes, para calmar a la fiera y después por no haberse calmado, Tina en el escenario olvidaba los golpes y se convertía en la pantera del rock 'n' roll que era y después del show Ike se encargaba de recordarle que el "jefe" era el, era la pescadilla que se muerde la cola y peligraba la vida del artista , en este caso la de Tina, en 1968 Tina intento suicidarse, en pleno éxito artístico y en la cúspide de las torturas de Ike, Tina se separa, se pira con 36 centavos y un bono de gasolina, pero era libre.
Se tiro dos años huyendo de Ike , cambiando continuamente de domicilio y trabajando de señora de la limpieza en casas para poder subsistir, al fin en el 76 se le concedió el divorcio, previas denuncias de Ike, porque su carrera artística se había hundido al irse ella del grupo, acojonante ¡¡¡¡ eso si la buena de Annie Mae Bullock consiguió arrebatarle al malvado Ike su esperanza de futuro, el nombre con el que se había dado a conocer ,Tina Turner, en el 79 Tina empieza a levantar cabeza de nuevo.,
Como siempre cuento anécdotas de los personajes de marras, voy dar un dato, Tina es una gran aficionada a las timbas de poker, poker a la antigua usanza, nada de Texas Holdem, ni historias parecidas, en el Parador Nacional de Chinchon solía aparecer alguna que otra noche cuando viajaba por Europa, a jugar en timbas privadas, casi nadie la veía llegar , casi nadie la veía salir, iba única y exclusivamente a jugar al poker, creo que no iba por el anís, al menos eso cuenta la leyenda.
















BAJISTA A DESTAJO
Carol Kaye quizás sea la bajista mas prolífica de la historia del rock 'n' roll, en sus 55 años de grabaciones ha intervenido en mas de 10.000 temas diferentes, esto es flipante ¡¡¡ esta muchachita en los fifties se dedicaba a tocar con la guitarra bebop, jazz, swing por los baretos de la época, la primera vez que piso un estudio de grabación fue en 1957 como bajista de Sam Cooke, ni mas , ni menos, a partir de ahí la Capitol la tuvo en agenda para grabación de diferentes artistas, en los 60's entro en la “Wrecking Crew” considerada por muchos la mejor formación de músicos de rock'n' roll para grabación en estudio, esta banda de mas de 35 músicos en algunos momentos, intervino en infinidad de grabaciones de estudio , entre sus componentes aparte de la mencionada Carol hubo gente cuyo nombres os sonará, como Barney Kessel, Hal Blaine, Jim Gordon, Glen Campbell, Joe Osborn, Bill Pitman, Max Bennett, Red Callender, Chuck Rainey, Bob West, Jimmy Bond, Lyle Ritz, Chuck Berghofer, Don Randi, Al De Lory, Tommy Tedesco, Irving Rubins, Roy Canton, Jay Migliori, Steve Douglas, Ray Pohlman, Earl Palmer, Larry Knechtel, Al Casey, Leon Russell, Plas Johnson .....
Carol tocaba todo lo que tuviera cuerdas se hizo un experta en la guitarra, el bajo de 4 cuerdas, el bajo de 6 cuerdas, el bajo de 12 cuerdas y del contrabajo.
Ha tocado en estudio para la grabación de temas como “Somethin’ stupid” y “These boots are made for walking” de Nancy Sinatra, “California girls”, “Help me Rhonda”, “Sloop John B” y “Heroes and villains” de The Beach Boys, “I’m a believer” de The Monkees, “Light my fire” de The Doors, “River Deep, mountain high” de Ike & Tina Turner, "Freak out!" de Frank Zappa, "The Beat Goes On" de Sonny and Cher, "Feelin' Alright" de Joe Cocker, "What'd I Say", "A Little Less Conversation", "Suspicious Minds" ... de Elvis Presley, "You Gave Me A Mountain" de Frankie Laine y miles de temas de gente como, Frank Sinatra, Del Shannon, Bobby Vee, Frankie Avalon, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Vic Damone, Annette Funicello, Doris Day, Patti Page, Duane Eddy, Rudy Vallee, Ritchie Valens, Ray Charles, Ike &Tina Turner, Simon & Garfunkel, The Doors, Joe Cocker, The Monkees,............... y un larguiiiisimo etc , una autentica fiera del bajo, quizás una de los mejores bajistas de la historia y evidentemente la mejor bajista femenina.
Muchos bajistas y contrabajistas fueron alumnos suyos entre otros Mike Porcaro (Toro), Alf Clausen (The Simpsons), David Hughes (The Doors, Melissa Etheridge) y Tony Sales (Iggy Pop, David Bowie).
Añadir que intervino en infinidad de bandas sonoras, que mas se puede decir de esta mujer ?
En la foto Carol Kaye y Bill Pitman

















JOHNNY DUELO A MUERTE EN OHIO
Johnny Paycheck, todo un personaje, actitud rocker, alma vaquera, el señor Donald Eugene Lytle alias Johnny Paycheck tipo de vida ajetreada y dura empezó su vida musical como mandan los cánones, con rockabilly, en aquella época rocker se hacia conocer con otro seudónimo Donny Young, pero vayamos por partes antes de su época rockabillera, estuvo de guitarrista o steel guitar para Faron Young, Ray Price, George Jones y otros , luego apareció Elvis Presley y su vida cambio, quería ser lo mismo, un tío fardón que tocaba la guitarra y volvía locas a las nenas, fue una época breve pero intensa, aquí empezó a tomar contacto con las drogas y a meterse en mas peleas de las deseables, estaba labrándose el tumultuoso camino que tendría de aquí en adelante en su prolífica época country, prolífica y problemática , sobre todo lo segundo.
Fue uno de los impulsores del movimiento Outlaw en el mundillo del country, pero lo llevo hasta el infinito y mas allá, las drogas y el alcohol hicieron mella tremenda en el, ya al cambiarse el nombre al de Johnny Paycheck daba una idea de por donde iba, escogió el de un antiguo boxeador noqueado por Joe Louis, al tío le iba la marcha y la extirpe de perdedor la tenia marcada a fuego, en 1985 todo ese alcohol y drogas que consumía acabaron casi en tragedia, era Diciembre de ese mismo año y en el North High Lounge en Hillsboro, Ohio donde actuaba, alguien le increpo una vez acabada la actuación, esto acabo con una respuesta de Johnny que se fue hacia el, el individuo saco un arma y disparo a Johnny rozándole la cabeza, Johnny respondió también con otro arma que llevaba hiriendo a este individuo, Johnny alego defensa propia y después de diversos juicios en 1989 Johnny entro en prisión por dos años, años que le marcaron aun mas su duro carácter, luego de salir de prisión siguió componiendo y tocando, pero el también estaba tocado de su dura vida de drogas , alcohol y peleas en 2003 falleció, las secuelas de su vida acabaron con el.

















LA GUITARRA QUE CAMBIO EL MUNDO
El 5 de julio en unos estudios de grabación en Memphis llamados Sun Records, un tal SCOOTY MOORE ,Bill Black y un jovencito llamado Elvis Presley encontraron lo que que Sam Phillips andaba buscando , "ese sonido", ahí nació el rockabilly y el resto de historias, suposiciones , opiniones y confabulaciones no cuentan.
Elvis, Scotty y Bill forjaron un sonido especial, diferente y fresco el rockabilly en su etapa Sun. Aunque mayoritariamente hicieran versiones, la mano virtuosa de Scotty, la originalidad de Elvis y la contundencia de Bill dieron un nuevo aire a esos temas.
Con todo esto (ni mas, ni menos, pura historia de este género) queremos empezar nuestro homenaje a uno de estos tres jovencitos que encendieron la mecha del rockabilly, el guitarrista Winfield Scotty Moore III, mas conocido como Scotty Moore, que falleció el 28 de junio, a la edad de 84 años.
Algunos han convenido en en apodarlo como la guitarra que cambió el mundo, a sido uno de los guitarristas que mas han influido en la música moderna, su trabajo a la sombra de monstruos como Elvis, lo han dejado un poco en el desconocimiento general del gran publico, sin embargo guitarristas del calibre de Keith Richards, Eric Clapton , Mark Knopfler, James Burton, Jimmy Page, Jack White.....etc han reconocido públicamente su gran calidad y la influencia en su forma de tocar, y su influencia en la música que nació en los años posteriores a su aparición como guitarrista de Elvis, tampoco puede ignorarse ni despreciarse.
Empezó como guitarrista en los años 50's, época en la que los guitarristas, eran sistemáticamente ignorados o incluso totalmente desconocidos, eran simplemente reconocidos como complementos del cantante de turno, pero Scotty con el paso del tiempo fue reconocido por su forma de tocar que casi sin quererlo fueron adoptando sus coetáneos y consiguientes guitarristas de rockabilly y rock 'n' roll.
El estilo de tocar de Scotty Moore era el finger-picking conciso y agresivo y con sabor country y blues, por eso su aportación importante en ese sonido que crearon el rockabilly, el finger-picking es una forma de tocar en la que se utilizan todos los dedos de la mano y con una púa en el pulgar, la mayoría de guitarristas usaban el flatpicking, es decir, tocar con una púa entre el indice y pulgar.
Antes de la historia que todos conocemos como guitarrista de Elvis, Scotty tocaba en una banda country llamada Doug Poindexter and The Starlite Wranglers en la que también tocaba Bill Black.
Como anécdota comentar que hasta la entrada de Elvis en RCA, Scotty era el mánager y cabecilla de los Blue Moon Boys que era como se hacían llamar Elvis, Scotty y Bill, luego al entrar en RCA el Coronel Parker se hizo mánager de Elvis, Scotty , Bill y el batería D.J Fontana.
El Coronel Parker intentó desde un primer momento sustituir a Moore, Black y D.J. Fontana por músicos profesionales, a lo que Presley se negó. Sin embargo, sus dos amigos acabaron por abandonarle, hartos de su situación, en 1957. Elvis se enfrentó una vez más al Coronel, se renegociaron los contratos, con aumento de caché y el trío volvió a estar junto, aunque fue breve en 1958, con los mismos problemas económicos los amigos se separaron de nuevo.
Scotty Moore intervino durante los sesenta en muchas grabaciones de estudio del Rey, y luego posteriormente reapareció con Elvis en el Comeback special del 68.
En 1970 participa como ingeniero de sonido en la grabación del álbum "Beacoup Blues" (1970) de Ringo Star.
En 1973 deja Memphis City Records y decide trabajar por libre, colabora con Carl Perkins en el albúm "EP Express" (1975).
En 1992 vuelve a los Sun Studios para colaborar en el álbum de Carl Perkins llamado "706 Reunion: A sentimental Journey".
En 1997 se reúne con D.J. Fontana para grabar un disco homenaje a Elvis titulado "All the King´s Men", también colaboran Bill Black y su Combo, Keith Richards, Ron Wood, Jeff Beck, Levorn Helm, etc.
Colabora en el album "Ten Years After" (2003) junto Alvin Lee (guitarra) , D.J. Fontana (batería) , Pete Pritchard (bajo) y Willie Rainsford (teclados).
Scotty fue incluido en el "Guitar Center Rockwalk" junto a otras leyendas como Chet Atkins.La compañia Gibson edita su modelo de guitarra Scotty Moore Signature ES-295, fue incluido en el "Rock and Roll Hall of Fame" en el 2000, Gibson le homenajea de nuevo en el 50th aniversario de la compañía, ingresa también en el Memphis Music Hall of Fame
El mejor homenaje que se le puede hacer a Scotty son las palabras de Jerry Phillips (Hijo de Sam Phillips de Phillips Recording) “Elvis Presley no habría sido Elvis Presley sin Scotty Moore”.
Bueno, con Scotty Moore, ya están de nuevo reunidos en el cielo The Blue Moon Boys para su próximo concierto, los padres de esto que tanto nos gusta, el rockabilly





















EL NIETO DEL ABUELO JONES
El 19 de Agosto del 35 nació en Montgomery , Louisianna , Al Ferrier,  toda su familia del mas puro origen cajun , trabajaban en un aserradero y todos incluido su abuelo Jones que había sido miembro del Grand Ole Opry tocaban diferentes instrumentos, siempre en torno al cajun y al country
Pero Al con sus hermanos Warren y Brian tiraron por otros derroteros y formaron una banda de rockabilly Al Ferrier and the The Boppin´ Billies (Brian Ferrier guitarra solista, Warren Ferrier contrabajo, Ross Harbour Bateria, cuando llevaba piano lo tocaba Joe Roy y Al voz y rítmica) asi hacían bolos varios , mientras no dejaban de trabajar en el aserradero, pero al fin la cantidad de bolos era lo suficientemente grande para dejar el negocio de la madera.
En una actuación en el Louisiana Hayride en 1955 como teloneros de Elvis Presley, este escuchó uno de los temas que toco Al, "Let´s go boppin´ tonight" y Elvis le pidió el tema para grabarlo a Al, pero este muy cuco, pensó...... si Elvis lo quiere, es un temazo, craso error¡¡ en la voz de Elvis y conociendo el tema hubiera sido un éxito, pero en su estilo con cierto sonido cajun del que aun no había logrado desprenderse, paso sin pena ni gloria, un par de años mas tarde arreglaría algo el tema y le cambiaría el nombre por "Hey Baby"
En el 58 la banda se fracturo y su hermano Warren Ferrier se metio directamente a pastor baptista, por causa de un accidente de coche del que se salvaron milagrosamente, la banda con componentes nuevos paso a llamarse Al Ferrier & the Vamps
Al Ferrier era alcohólico , esto derivo en continuas peleas y problemas en muchas de sus actuaciones y locales a los que asistía, acabo por dejar los escenarios nadie creía en el, ni sus propios compañeros.
Reapareció como muchos dinosaurios en el revival 70's, con el cartel de "The King of The Louisianna Rockabilly" en el 81 para su desgracia murió un miembro del grupo muy cercano su hermano Brian, pero el siguió hacia delante y se aparto finalmente del alcohol, acercándose a la parte mas espiritual y grabando algún que otro disco gospel , a día de hoy en lo que tengo constancia sigo en los escenarios, cuando la salud se lo permite.



















EL GUITARRISTA QUE QUISO SER COMO ELVIS
Fred Lincoln 'Link' Wray, Jr. alias Link Wray, nació en el 29, es decir seis años antes que Elvis, a finales de los cuarenta ya hacia música, country , western swing y cosas parecidas con sus hermanos y su primo , pero hasta el 55 digamos no formalizaron su situacion como grupo de música, como Lucky Wray & The Lazy Pine Wranglers o mas tarde Link Wray & His Wraymen, esta etapa duraría hasta el 65.
Al principio Link cantaba pero la perdida de un pulmón por una tuberculosis en la guerra de Corea , le avocó a guitarrista y tuvo que dejar su ilusión de cantar como Elvis, que por entonces era su cantante favorito y con el que llego a compartir escenario en algun momento en los 50's
En 1956, Lucky Wray y su grupo grabaron tres singles country y rockabilly para el sello Starday records
Rumble fue el gran éxito de Wray durante esa época grabada en 1958, surgió casi sin querer y también surgió ese sonido del que esta considerado como el padre, el power chord esta forma de tocar es recurrente y característica principalmente en estilos como el heavy y el punk, por lo cual se le puede considerar un autentico innovador en aquella época, se suele tocar con guitarra eléctrica distorsionada, también se uso habitualmente en muchos temas instrumentales particularmente de surf .... pero vamos al hecho de como surgió el tema Rumble, su mayor éxito, durante un concierto en Fredericksburg, Virginia , se monto la gorda entre el publico una pelea multitudinaria de órdago y entonces Milt Grant manager del grupo decidió que tocasen, que tocasen algo para poder amansar a las fieras y se le ocurrió la idea de que tocasen The Stroll un éxito de los Diamonds, pero el bueno de Link no tenia ni repajolera idea de tocar el tema, asi que ante la duda Doug empezó aporrear la batería haciendo el ritmo del tema y Link entro improvisando como mejor pudo y fue mano de santo , el publico paró su gran pelea y le pidieron hasta tres bises de la misma. Ese tema había que grabarlo, de momento tenían el nombre se llamaría Oddball, el problema en el estudio era conseguir ese sonido que habían conseguido en el directo con el sonido de la gran pelea y quizás algún ampli dañado, probaron mil formulas hasta que Wray ya cansado probo agujerear el ampli de su guitarra con un lápiz y ahí tenia ese sonido que buscaba, ese sonido fuzz, cambiaron el nombre del tema por rumble, rumble, que en argot callejero significa pelea, muy adecuado por que asi fue como consiguieron ese tema.
El cambio de nombre y ese sonido que al parecer incitaba a las peleas entre pandillas, hizo que el tema fuera censurado durante algunos años, a pesar de todo, los conciertos se incrementaron y el éxito del grupo subio enteros, luego llegaron éxitos como “Comanche”, “American Bandstand” , “Jack the Ripper” o “Slinky
Guitarrista de estudio para Fats Domino, Rick Nelson o Buddy Holly, hasta que, harto de las discográficas, decidió crear la suya, Rumble Records en el 65, se independizo y se monto el estudio en un granero , desde donde grabo diferentes temas para diferentes sellos
A finales de los 70's grabó y tocó para Robert Gordon en dos esplendidos discos "Fresh Fish Special" y "Red Hot" esa poderosa voz de Robert Gordon y ese sonido trallero adaptado al rockabilly de Link , hicieron una parte del camino para acelerar ese revival rockabilly, muchos guitarristas rockabilly se influenciaron mucho en Wray
Ademas el estilo de Link Wray, es influencia para gente como Eric Clapton ,Pete Townshend, Ray Davies, Jimmy Page, Jeff Beck ..... y luego toda una hornada de guitarristas rockabilly desde los 80's, hay quien dice del , que con el empezó el heavy, en fin ..... cuestión de gusto y de orejas jejejeje.
Hizo Bandas sonoras de diferentes películas
Neil Young : "Si pudiera volver atrás en el tiempo y sólo pudiera ver una banda sería Link Wray and His Ray Men "
Jack White: “Pocas veces uso pedales o efectos. Simplemente, imito las técnicas del maestro Link Wray”.
Murió el 5 de noviembre 2005 en Dinamarca donde residía, tras casarse con una danesa
“Me siento agradecido y es un honor haber formado parte de los inicios del Rock 'n' roll, me hace feliz que vengan todos esos jovenes a los conciertos. Hemos tenido público verdaderamente joven. Tengo esta guitarra roja chillón que mi mujer me compró en una tienda de empeños y un enorme ampli Marshall. Simplemente subo el volumen de ese cabrón a tope y a los chavales les encanta”. Link Wray














EL  AUTENTICO
Jimmy Tennant alias Jimmy Velvet fue un cantante del estilo de Fabian, Frankie Avalon, Pat Boone y otros blanditos de la época, Sus temas más populares fueron "We Belong Together" y "It's Almost Tomorrow". Jimmy nació en Jacksonville, Florida, alli se inicio en esto de la música y fue allí también donde conoció a Elvis Presley y se convirtieron en amigos para toda la vida. Después de la muerte de Elvis monto un museo de recuerdos de Elvis en Memphis durante unos veinte años.
No empezó a usar el alias de Jimmy Velvet hasta 1963, en el que consiguió quedarse con el registro del nombre de un cantante con el alias Jimmy Velvet y cuyo verdadero nombre era James Mullins y del que era mánager en los 50's y aquí viene la madre de la oveja, el anterior Jimmy Velvet al perder su nombre en favor de Jimmy Tenant que hizo ? pues se hizo llamar Jimmy Velvit jajajaja como os lo cuento y sacaron "We Belong Together" casi al unisono y paso lo peor que le podía pasar a Jimmy Velvet, que se equivocaran y le hicieran las copias del disco de Velvet con el nombre de Velvit jajajaja al parecer solo fueron unas mil copias la mayoría fueron destruidas.
En fin ..... donde las dan las toman y casi le salio mal la jugada
Bueno pues aquí os he dejado una anécdota de un muy poco conocido Jimmy Velvet


















VIVE DEPRISA, MUERE JOVEN Y .......
Donato Joseph Cedrone mas conocido como Danny Cedrone, nació en Jamesville, New York, en 1920, era un tipo no muy conocido para el gran publico, pero su solo de guitarra en "Rock Around the Clock" se puede considerar como el "primero" de la historia del rock and roll, al menos por la popularidad que adquirió el tema en cuestión, aunque ya hizo un solo prácticamente idéntico en “Rock the Joint”.
Pero vamos a la anécdota, en este caso, una anécdota siniestra y negra, en junio del 54, apenas al poco de haber grabado "Rock Around the Clock", Cedrone se fue de este mundo de la manera más estúpida posible, fue a un restaurante donde vendían comida preparada, pidió la cena, la recogió y cuando salia por la puerta, tropezó en las escaleras del local, cayó y se rompió el cuello, murió ipso facto.
Es curioso pero Danny Cedrone se convirtió en el primer "Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver" de la historia del rock and roll. No llego a disfrutar de cómo en 1955 se convertía en el guitarrista más escuchado del mundo.
Por cierto y que lo sepáis ;-) la frase "Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver" que mucha gente aun piensa que era de James Dean , no es asi, esa frase la dijo Nick Romano uno de los personajes de la película Llamad a cualquier puerta, “Knock on any door” e interpretado por John Derek















EL ALCOHOL MATA
Dennis Wilson batería y una de las voces de Beach Boys también tuvo una muerte acojonantemente surrealista, bueno realmente, jejeje y perdonar mi risita, murió como corresponde a cualquier surfero de pro, murió en el mar, pero ....... no murió por el ataque de un tiburón, ni tan siquiera murió ahogado por una gran ola mientras practicaba surf, no ¡¡¡¡ lo suyo fue mas de una comedia de humor negro.
Dennis se engancho de una manera brutal al alcohol y las drogas a finales de los sesenta, peleas, destrozaba su casa en cualquier arranque de locura e incluso llegó a arrojar varios objetos valiosos desde su yate, en su lugar de amarre, en fin ...... una joya de chaval, perdió su yate por deudas varias y estuvo vagabundeando por las calles en plan indigente total (a quien me recuerda este tipo ? ) se lo gasto todo en la cocaina, tipo inteligente, como muchos, vivió bastante tiempo de la caridad de unos y otros. Visito mas clínicas de desintoxicación que Poli Diaz jejeje, pero bueno vamos al dato, la ultima noche de su vida la paso en el barco de un amigo, después de una borrachera del carajo, dijo que quería recuperar todas aquellas cosas valiosas que había tirado al mar en una ocasión anterior y todos los que estaban en el barco empezaron a reírse a pleno pulmón, este tipo estaba como una cabra, no pensaban que fuera capaz de hacerlo, pero ..... en plena borrachera salto al agua y se sumergió a por sus "tesoros" entre el estupor y las caras de asombro, pero en principio no temieron por su vida, Dennis era un gran nadador y el único surfero autentico de los Beach Boys, pero Dennis no apareció mas, lo sacaron ya cadáver los buceadores socorristas. Murió como un rocker , efectos de la borrachera, otro de los "Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver" y sobre todo lleno de alcohol, para conservar ese bonito cadáver.













EL HEREDERO DE ELVIS
Robert Gordon grabó el disco Fresh Fish Special a finales del 78 y entre otros temas grabó Fire, el tema que Springsteen escribió para Elvis unos meses antes de su muerte y que el Rey rechazó (una pena, siempre pensé, desde que se la escuche a Gordon, que era un tema ideal para el) bueno ...... desde aquí y en adelante, casi todos sabemos la biografía musical de Robert Gordon, sus discos , sus músicos punteros, Wray, Spedding, Gatton ..... etc. pero casi nadie conocemos el antes de este tipo con ese vozarrón.
Robert nació el 29 de marzo de 1947 en Bethesda, Maryland paso su infancia y adolescencia en pleno nacimiento y muerte de la era del rock and roll mas autentico , escucho de primera a mano a gente como Billy Lee Riley, Eddie Cochran, Gene Vincent y un largo etc, pero con el que de verdad quedo prendado fue con Elvis apenas tenia 10 años cuando escucho a ese tipo tan peculiar por la época, con esas patillas y tupé, entonar el Heartbreak Hotel y a partir de ahí lo tuvo claro, quería ser como el.
Pero no os voy aburrir con sus pensamientos e ilusiones, a los 17 años empieza a cantar para un grupo llamado The Confidentials, haciendoles la voz en muchos de sus temas, interpretaban temas propios y sobre todo clasicos era el año 1964 y se hacia llamar Bob Gordon con The Confidentials grabo algunos temas como "Summertime", "Money" y "There is Something on Your Mind" en disco de acetato, que nunca pasaron a vinilo.
Robert sirvió en la Guardia Nacional en Washington, DC, con lo cual evito ser enviado a Vietnam, por ahí le salio bien la jugada, para seguir ligado al mundo de la música , en 1970 Gordon quería algo mas y decidió pirarselas para New York allí seria mas fácil encarrilar la música hacia lo que el había mamado y lo que pretendía de una u otra manera, harto difícil, la música que se escuchaba por entonces nada tenia que ver con la de sus amados Elvis, Gene, Billy o los mas soul James Brown, Otis Redding o Sam Cooke las hordas británicas de los 60's cambiaron la sintonía musical de su vida, pero ...... eso había que enmendarlo , de momento y a lo loco metió el morro en una banda podemos llamarla de punk-rock aunque aun no existía el punk como tal, digamos una banda garajera como era Tuff Darts con los que graba en el 76 temas como "All for the Love of Rock and Roll", "Head over Heels", "Slash" .....no en la linea de lo que el quería,pero ..... (por esa época conoce Bruce Springsteen con el que le uniría una gran amistad) con Tuff Darts siguió intentando alimentar esa voz,pero un año mas tarde, ya fuera del grupo, reunió otra formación con Link Wray a la cabeza , con la que sorprendería con un muy buen disco como, Robert Gordon with Link Wray aquí en España llegó como "Red Hot" y mas tarde en el 78 saldría su "Fresh Fish Special" también con Link Wray el camino estaba hecho él era uno de los artífices mas potentes de ese rockabilly revival que surgiría a finales de los 70's y primeros 80's, con el "Rock Billy Boogie" en el 79 y en compañía de Chris Spedding, daría el golpe de mano total, ahí estaba el nuevo Elvis, el Elvis de los 80's, un Elvis que prometió mas de lo que exhibió , en el 82-83 tras grabar "Bad Boy" hizo un parón en su carrera, tras su salida de mala manera de la RCA, que truncó un tanto su veloz ascenso al estrellato, lo demás ya forma parte del conocimiento de casi todo el mundo del mundillo, valga la redundancia
Sobre el tema "Fire" con el que empezamos el post decir que tiene su anécdota y a dado para muchas historias, Bruce Springsteen al parecer y parece del todo cierto llego a saltar el muro de piedra de Graceland y a mitad de camino de la mansión del Rey fue interceptado, por algún miembro de la Memphis Mafia y un jardinero, cuando le preguntaron ¿que demonios quería? el solo dijo, que quería entregar un tema para que Elvis lo cantase, el papel con la letra se lo quedaron después de echarle de la finca de no muy buenas formas, lo que nunca se supo ciertamente es si el papel en cuestión cayó en manos de Elvis y este lo rechazó o simplemente no llegó a manos del Rey, es curioso, lo que esta claro es que Robert Gordon hizo una gran versión del mismo.















6000 CANCIONES ¡¡¡¡¡
El señor Thomas Pauley LaBeef , mas conocido como Sleepy LaBeef, nació en 1935 el mismo año que Elvis, el apodo de Sleepy le venia de esos ojos suyos tan característicos de pura somnolencia, lo mas parecido a los ojos de un Bloodhound jejeje, nació en Arkansas hijo de granjeros, sus padres se dedicaban a las sandias y melones, era una zona del Arkansas mas profundo donde bebió de las fuentes del country y el gospel, un tipo de 2 metros y mas de 120 kgs no podía pasar desapercibido, Sleepy empezó con el country, tocando en todos los honky tonk,aunque pronto se decanto por temas rockabilly, su enorme figura ayudo mucho en sus comienzos a nadie se le olvidaba un tipo de ese tallaje, tanto fue su notoriedad como personaje que toco (como no) en el Louisiana Hayride, en los 50's con su banda The Versatiles grabo varios sencillos (de la mano de Hal Harris que hacia labores de manager, dj y cantante rockabilly) con los que no subió al olimpo precisamente, pero su perseverancia le hizo ser de telonero de gente como, Carl Perkins, George Jones, Wanda Jackson, Roy Orbison, Sonny Burns, o ni mas ni menos que Elvis Presley, por esa época le apodaban "The Bull" por su inmenso tamaño y también "The Human Jukebox" por su tremendo repertorio a lo largo de su carrera casi 6000 canciones, casi nada ¡¡¡
En 1955 conoció a un jovencito Willie Nelson, con el que llego a grabar una maqueta, que por algun sitio andará esa joya.
En el 57 como hemos comentado tenia ya cierta notoriedad y toco en el Louisiana Hayride, era amigo de Johnny Cash de hecho su pianista era Ray 'Wildman' Liberto hermano de la primera esposa de Cash, Vivian Liberto.
La vida de Sleepy dio tantos bandazos y vivió tanto, que incluso tuvo de contrabajista en alguna grabación a un también joven Kenny Rogers, Sleepy es un autentico rockersaurio, aunque aquí llegara a nuestros oídos en los 80's, con temas como Hello Josephine, cambio en sus muchas grabaciones de casa discográfica pero aquí no os vamos a aburrir con todos esos datos que podéis leer en la wikipedia, por cierto,como siempre contaré una anécdota en torno a Sleepy y Kenny Rogers, después de algunos días grabando, Kenny apareció con todos los dedos encintados con esparadrapo y Sleepy asombrado le pregunto - "Que te ha pasado" , "nada" le respondió Kenny, "es que dado que te gusta grabar tantas canciones de golpe, no quiero acabar con los dedos sangrando".
A partir del 64, dada la caída del rockabilly, volvió al country género en el que siempre se encontró a gusto, aunque nunca dejo de tocar rockabilly.
En el 77 el escritor Peter Guralnick, le escucha tocar en un pequeño garito y decide ficharle para Rounder Records, le vendría muy bien , el rockabilly estaba empezando a despuntar de nuevo y este tipo impresionaba.
Empezó una etapa fructuosa tocando por toda Europa y de una curiosa forma que empezó en EE.UU a mediados de los 60's, hacia las giras en solitario, consiguiendo la banda de acompañamiento en la propia ciudad en la que tocaba, algunos amigos músicos de esta pagina, lo podrán corroborar, pues lo vivieron como experiencia personal..



















EL MEJOR GUITARRISTA DEL QUE NUNCA HAS OÍDO HABLAR
Danny Gatton nació en Washington DC el 4 de septiembre de 1945, alguno se preguntará quien es Danny Gatton, y no es raro que se lo pregunten, de ahí que la revista Guitar Player le denominara «el mejor guitarrista del que nunca has oído hablar», pero, para los guitarristas y eruditos de las seis cuerdas, Danny Gatton era el Puto Amo , pero al que su prematura muerte trunco una carrera que empezaba a despegar con 45 años, con la admiración de críticos, músicos y todo el mundillo musical.La técnica de Gatton era una coctelera de estilos musicales como el jazz, blues y rockabilly.
Cuando era adolescente tocó con integrantes de Jefferson Airplane, en los 70's tocaba la guitarra y el banjo con el Liz Meyer & Friends, en los 80's con su grupo Redneck Jazz Explosion, el tipo tocaba cualquier estilo con una solvencia abrumadora, un genio. acompañó como guitarrista a Roger Miller y Robert Gordon y compartió escenarios con Alvin Lee, Jimmie Vaughan, Roy Buchanan..... y otros tantos genios. Su etapa con Robert Gordon, prometía ¡¡¡ una gran voz y un guitarrista de élite , pero la mente depresiva de Gatton y el aura de perdedor de Gordon, no supieron aprovechar ese binomio genial.
De todas formas Gatton era un tipo muy hogareño, no era el perfil de guitarrista al uso, le gustaba su hogar y estar en su garaje customizando sus hot rods, gracias eso dejo pasar la oportunidad de pasar en serio al estrellato de la mano de John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) ... también dejó plantada a otra figura como Bonnie Raitt. Así que, os podéis hacer una idea de lo claro que lo tenía, lo primero era su familia, su granja y sus coches y la guitarra era su pasión, pero no su profesión.
A pesar de que su ídolo primordial era Les Paul y empezó tocando una gibson, tenia claro que su guitarra y por su forma de tocar era una telecaster, de hecho llegaron a bautizarle como "Telemaster" acrónimo de telecaster y master, el apodo lo decía todo, casi siempre tocaba una telecaster de 1953, era la niña de sus ojos.De todas formas su apodo mas común era «The Humbler» (El Humillador) por su reto constante a otros guitarristas y vencerlos en marathonianas Jam Sessions, creo que pocos guitarristas serian capaz de estar tantas horas seguidas tocando su guitarra y con ese virtuosismo.
En 2007 la revista Guitar Player publico una foto de Gatton tocando frente a un letrero de neón que decia "Se buscan víctimas (Victims Wanted)" jejeje
Su música tenía influencias tan variadas como Les Paul, Chet Atkins, Scotty Moore, Merle Travis, CHarlie Christian .... y otros guitarristas particularmente de los 50's.
Corre una leyenda, de una extensa jam sesión entre Gatton y otro amante de la telecaster , Roy Buchanan, al parecer se retaron a una Jam de larga duración, Roy Buchanan era el otro "mejor guitarrista desconocido del mundo", maestro absoluto de la Telecaster Gatton siempre comento que se paso a la telecaster gracias a Buchanan.
Gatton, junto a Buchanan y evidentemente James Burton y Albert Lee estan considerados por todos los grandes genios de la telecaster y por supuesto en el olimpo de los mas grandes de las seis cuerdas de toda la historia.
Durante su carrera, Gatton apareció constantemente en actuaciones junto a otros grandes guitarristas, como Alvin Lee y Jimmie Vaughan. En el 93, Gatton fue invitado por Chris Isaak para grabar algunos tracks de guitarra en su disco San Francisco Days.
Eric Clapton a Jeff Beck, Willie Nelson y su ídolo de infancia Les Paul se cuentan entre sus admiradores ademas de James Burton, Lenny Breau, Vince Gill, Evan Johns, Bill Kirchen, Albert Lee, Arlen Roth, Ricky Skaggs, Slash y Richie Sambora.
Durante un concierto en 1991 en Austin City Limits, se le ocurrió la brillante idea de limpiar el mástil de la guitarra con un trapo, manteniéndolo después entre los dedos y los trastes, todo ello mientras seguía tocando a la perfección y el publico alucinaba en colores. Es también sabida la pregunta de Guitar Player de porque utilizaba una botella de cerveza para el slide y el respondió " Prefiero un tubo de Alka-Seltzer, pero a la gente le hace mas gracia, la botella de cerveza"
El 4 de octubre de 1994 entro en su garaje de Newburg - Maryland, donde tenia sus Hot rods otra de sus pasiones ademas de la música, cogió su escopeta se pego un tiro, nadie sabe a ciencia cierta que le llevo a este trágico final, estaba pasando por una etapa de mucha depresión, algunos dicen que por su propia mala suerte, el se quejaba de que a pesar de estar reconocido como uno de los mejores ,no lograba las ventas de otros que lo hacían bastante peor.
Durante tres dias de enero de 1995, el Tramps Club de New York, celebro una serie de 3 conciertos homenaje al gran «The Humbler», donde asistieron decenas de amantes de su música. El plato fuerte para los amantes de la guitarra, fue ver y oír en escena durante 20 minutos a Les Paul, James Burton y Albert Lee tocando juntos. Ningún músico cobro por esos shows, y el total de lo recaudado, unos 25.000 dolares fueron entregados a la viuda e hija de Gatton.
Un guitarrista del talento de Steve Vai dijo: "Danny Gatton es la persona que más cerca ha estado de ser el mejor guitarrista que jamás haya visto"
Por cierto que sepias que su amigo y telecastero Roy Buchanan tuvo su mismo final , se suicido de un disparo con un arma de fuego.
En la foto Robert Gordon y Danny Gatton en Berkeley Square el 10 de Mayo de 1981
















JOHNNY HALLYDAY - EL IDOLO DE LOS BLOUSONS NOIR
Sobre Johnny Hallyday que decir, mucha gente lo conocéis y para datos la wikipedia, pero yo voy a incidir un poco en su época "before fame" el tío era un rocker, como mandan los cánones, mejor dicho un blouson noir.
Jean-Philippe Léo Smet podríamos decir que nació en el peor momento posible, no le dieron a elegir, su padre León Smet un tipo guaperas (asi salio el niño) era lo mas parecido a un chulo putas, estuvo casado con tres mujeres al menos, la ultima con su madre, a la que dejo tirada con su hijo Jean-Philippe, no sin antes llevarse todos los muebles y enseres de la casa para venderlos, cuando su madre Huguette Clerc llego a la casa, se encontró al bebe prácticamente en el suelo de la casa encima de una manta, el tal León había vendido hasta las cucarachas, su madre tampoco estaba por la labor de mantener a Jean-Philippe y dio al niño en adopción a la familia de su ex León, en fin ...... un camino de lagrimas, el tal León para mas inri, había sido colaborador de los nazis durante la segunda guerra mundial (Vaya tela , de personaje) huyo a España buscado en Francia y fue cazado por la guardia civil después de diferentes robos y acabo en chirona en la belle France, cuando le dieron la libertad acabo como un autentico clochard deambulando por las orillas del Sena, todo un elemento, hasta tal punto, que no sabía si hacer la biografía del hijo o la del padre jejejeje , bueno......en resumen, el hijo abandonado, el tal Jean- Philippe, seria años mas tarde, ni mas ni menos que Johnny Hallyday "Le roi du rock français".
Johnny se crió con su nueva familia en la Trinité un modesto barrio de París, su futuro rocker empezaba como debe ser, con malos principios jejeje en la Trinité conoció a diferentes personajes de "nivel" entre algunos de sus amigos blousons noir con los que empezaba a moverse estaba un tal Claude Moine al que años mas tarde conoceríamos con el nombre de Eddy Mitchell otro rocker de pro, primero cantante de Les Chaussettes noires y luego cantaría en solitario, pero el mejor amigo de Johnny por aquella época era un tal Christian Blondieu era uno de los cabecillas de los blousons noir de la Trinité y era reconocido por su chupa de cuero con el letrero "Elvis" en la espalda, eran delincuentes habituales de la Trinité robaban motocicletas , discos, chupas de cuero a miembros de otros clanes, en fin ....unos angelitos, el barrio una especie de Bronx Parisien, era habitado por trabajadores de baja condición, emigrantes ...etc especial para el caldo de cultivo de estas criaturas, los blousons noir, durante el resto de los años, estos serian los mas fieles seguidores de Johnny Hallyday, al fin y al cabo era uno de los suyos.
Los blousons noir de la Trinité paraban por un par de garitos, donde les permitían fumar y beber independientemente de su edad y condición social, entre esos garitos estaba el Golf Druot con una enorme Juke -Box donde Hallyday y el resto de adolescentes pandilleros escuchaban a sus ídolos Elvis, Gene, Eddie.... etc, el ídolo de siempre de Johnny fue Elvis, era su pasion y su espejo, el quería ser como Elvis, que original, otro mas, con apenas 17 años empieza a tocar a nivel amateur total, acompañado por su eletric guitar en la sala Club des Panoramas una sala de la época de espectáculos variados, alli Johnny se marco Let´s Have a Party y Ready Teddy al mas puro estilo Elvis a pesar de ser temas originales de Little Richard.
La gente le critico ferozmente, pero había una enorme de cohorte de blousons nois que a la postre serian los que le harían famoso, tras esto vino un programa de radio con muchas criticas, pero su fama iba creciendo, de hecho iban vendiendo su imagen como un tipo criado en un rancho americano y bla, bla, bla, luego vendría su fama total,sus discos nunca fueron joyas, pero sus directos le dieron toda la fama que le precede, seria "Le roi du rock français", se casaría con Sylvie Vartan y el resto es historia conocida.
Eddy Mitchell recordaría años después, " a Johnny le pasaban discos americanos, que no se podían comprar en Europa, lo que me permitió escuchar todo lo que yo no podía oír, así que a menudo pasaba tardes y tardes escuchando Elvis Presley, Bill Haley y un montón de otros discos que aún no estaban disponibles para nosotros" lo que no cuenta Eddy es como Johnny Hallyday le mangaba discos antes de que tuviera acceso a sus discos americanos jejejeje, era un pieza del carajo.












EL ELVIS ITALIANO
El que mas y el que menos conoce al gran Bobby Solo (Roberto Satti nombre real) , cantante italiano, le llamaban el "Elvis italiano" tenia una tesitura vocal parecida a Elvis y era su ídolo, este chavalote debuto en el festival de San Remo de 1964 con su tema mas conocido "Una lacrima sul viso" el dia de concurso tuvo graves problemas vocales y decidieron ponerle playback , lo que acabo levantando un revuelo tremendo y en las siguientes ediciones , se quito la posibilidad del playback, lo curioso es que el año del playback con el tema comentado, no gano, pero si ganaría otras dos ediciones posteriores con los temas "Se piangi se ridi" y "Zingara".
Por cierto, el año que actuó en San Remo con "Una lacrima sul viso" otro cantante hizo su mismo tema allí también ¿sabéis quien ? ni mas ni menos que Frankie Laine, que lo sepáis ;-) , se comenta que lo cantaron a duo , pero debe ser error de información, todos los datos que tengo es de ellos cantando el mismo tema , pero en solitario, Bobby en italiano y Frankie en ingles














ALICE Y ELVIS
No se si conocéis a Alice Cooper, imagino que la mayoría si, aunque no sea un rockabilero de pro,otros quizás conozcan mas a su alumno mas aventajado Marilyn Manson, pero algo tiene en común con nosotros Mr. Cooper, eran fan de Elvis y amigo del mismo, pero lo mejor de todo es lo que cuenta Alice Cooper al Daily Mirror, la historia sucede durante un serie de conciertos que Elvis dio en las Vegas en 1971, Elvis hizo un reunión muy particular en la habitación privada que tenia casi en exclusiva en el Hilton , esto cuenta el esperpéntico Alice Cooper "Yo siempre había sido fan de Elvis, desde niño, así que aproveché la oportunidad de subir a conocerlo, me encontré con que estábamos Liza Minnelli, la actriz porno Linda Lovelace, Elvis y yo” sigue narrando para el Daily Mirror “Cuando entramos dentro de la suite, el lugar estaba lleno de armas. Elvis me llevó a la cocina, abrió un cajón y sacó una pistola cargada, y me dijo que se la colocase en la cabeza. La reconocí enseguida, un 32 corto"
Cooper se quedo flipando, no sabia como reaccionar ante la propuesta del Rey "No sabía qué hacer. Yo tenía la pistola en la mano y esperaba que alguien de seguridad viniese en cualquier momento, me viese con un arma en la mano y me matase de un tiro".
El caso es que segun Alice Cooper ciertas cosas pasaron por su cabeza durante unos eternos segundos "Una vocecita en mi oído izquierdo me decía, "Hazlo, esto es la historia, mátalo, siempre serás el tipo que mató a Elvis". En el otro oído, una voz decía, "No puedes matarlo, es Elvis Presley. Hiérelo en su lugar, solo te caerán unos años". El caso es que Alice estaba con la idea de disparar de una u otra manera.
Pero todo acabo en un suspiro "Una fracción de segundo después, Elvis le dio una patada a la pistola, que salió volando, antes de lanzarme a mí al suelo agarrándome por el cuello, mientras decía, ‘Así es como se detiene a un hombre armado con una pistola´ ", contaba el propio Alice.
Es solo una historia de Alice Cooper pero conociendo a ambos personajes y con dos testigos de por medio, bien pudo ser real, Elvis era muy amigo de exhibiciones de kenpo-karate al limite, ya le ocurrió con Mohamed Ali, totalmente cierto y en otras ocasiones iguales de surrealistas y peligrosas.


















EL ASESINO Y SUS PISTOLAS
Sobre la vida de Jerry Lee Lewis que decir , que no sepáis, bueno contaré que en el año 1976 en su cumpleaños (cumplía 41 años) recibió la visita de su amigo y bajista de su grupo Butch Owens, y dada la afición de ambos al bourbon, la cosa llego al punto de que Jerry saco su magnum 357 y apunto a Butch entre risas y bravuconadas como "vas a morir", disparo ¡¡¡ Butch cayo fulminado, ante la cara de asombro de Jerry, le había acertado en pleno pecho, tras ser atendido y llevado al hospital, Owens sobrevivió, milagrosamente.
Jerry más tarde ante el interrogatorio policial, se intentaría disculpar, diciendo que pensaba que estaba descargada, pero conociendo al "Killer", no se yo jejeje.
Dos meses después de esta historia, se presento en Graceland con su Lincoln Continental, armado con una derringer calibre 38 y borracho perdido, gritando a los miembros de seguridad de Elvis, "Maldito bastardo, he dicho que bajes si tiene huevos, que te está esperando el asesino, el único rey del Rock´n´Roll", Elvis no entro al trapo y ordenó que le expulsaran, al momento llego la policía, que se lo llevo detenido, por amenazas y escándalo publico.
Parece ser, según cuenta la leyenda, el propio Elvis pago la fianza.....pero según otro periodista que llevo el caso en cuestión, comento tiempo después, que ese día, Elvis ni siquiera estaba en Graceland
Como no solo de rockabilly vive el rocker, vamos con un poquito de honky tonk, de un tipo del country, pero que hizo buenas incursiones en el rockabilly.


















ALCOHOL Y ARMAS, MALA MEZCLA
Nacido en Shreveport, Louisiana Faron Young, le gano por la mano a otro grande del country-Rockabilly, a Johnny Cash, nació un día antes que el hombre de negro. Faron tenia claro que quería ser cantante, pero no tenia muy claro su estilo hasta que se fue con unos amigos a ver actuar a Hank Williams en el Louisiana Hayride, a partir de ahi lo tuvo claro se dedicaría al country, su gran descubridor fue otro grande del mundillo, Webb Pierce que en 1951 lo llevo actuar al mencionado Louisiana Hayride. Pero bueno como siempre digo en la wikipedia tenéis los datos, ahora vamos a cosas mas mundanas jejejeje.
Faron fue novio de Billie Jean antes de que esta se casara con Hank Williams y esta fue quien lo introdujo en el mundo musical de Hank, pues antes de ser novia y mujer de Hank, fue una de sus groupies, al final Billie dejaría tirado a Faron, por su adorado Hank, dos años mas tarde Hank contraería matrimonio con Hilda Macon con la que tuvo cuatro churumbeles......
Que jodido Faron Young, esto cantaba por aquellos fabulosos 50's, todo no se censuraba....
Quiero vivir rápido,
amar intensamente,
morir joven
y dejar un maravilloso recuerdo....
......
....quiero dejar a un montón de mujeres felices
pensando cosas lindas sobre mí,
quiero vivir rápido,
amar intensamente,
morir joven
y dejar un maravilloso recuerdo
Pero su vida a raíz del matrimonio con Hilda no fue todo lo feliz que se las prometía con la canción, no vivió tan deprisa como quería, no amo tan intensamente como quería (a pesar de sus cuatro hijos) no murió precisamente joven y según parece no dejo tan maravilloso recuerdo (salvo en lo musical), en fin tras el matrimonio y separación con Hilda entro en depresión y con ayuda del alcohol, se sumió en una profunda melancolía, que acabo en 1996 cuando se voló los sesos de un disparo, era el 9 de Diciembre.
Sus mas allegados achacaron el suicidio ademas del alcohol y mal de amores, al pasotismo que la industria musical tuvo con el.






















NO ME TOQUES MI COLA DE PATO
Su nombre era Claiborne Joseph Cheramie nacio 3 años después de Elvis es decir en 1938 en en Harvey-Louisiana a 10 minutitos de New Orleans, al contrario de muchos rockers de la época que se inspiraron en el emergente Elvis, Joe decidió que seria rockero el día que escucho a Fats Domino.
Joe Clay no era un rockero al uso,era desproporcionado para la época, algunos de sus temas fueron inspiración en la época revival, era bastante salvaje, sus rockabillys eran como un puñetazo, te entraban como un directo del mismísimo Rocky Marciano, pero .....entre su mánager y Ed Sullivan impidieron que Joe fuera mas conocido en su epoca, un mal manejo de marketing y Joe Clay paso los 50's con mas pena que gloria, pero con unos temas electrizantes y salvajes como "Duck Tail" "Get On The Right Track Baby" "Sixteen Chicks"...etc
con 17 añitos en 1956 se presento al show de Ed Sullivan en plena fama, el chico era bastante precoz (empezó a tocar con 12 años en una banda cajun) iba dispuesto a cantar su tema estrella "Ducktail", (un tema que acaba de sacar Rudy "Tutti" Grayzell, su verdadero autor) pero Sullivan casi en plan dictatorial. le dijo que no podía aparecer cantando esa salvajada y le propuso cantar el "Only You" de los Platters , casi nada el cambio ¡¡¡ asi paso sin pena ni gloria, por un show que le podría haber lanzado directamente al estrellato, encima actuando en dicho show una semana antes que el mismísimo Elvis, pero...... el destino y Sullivan le jugaron un mala pasada.
Como nota curiosa decir que en un concierto de Elvis ante la indisposición de D.J.Fontana, Joe Clay le hizo de batería al mismísimo Rey y como otro dato curioso le hizo la rítmica a Carl Perkins en otro de sus conciertos , un chico para todo, en fin ....... como a muchos de ellos, el revival y la previa inglesa con Gene, Eddie y muchos otros le sirvió al menos de trampolín en Europa, a día de hoy sigue en activo, aunque ya no lleve tupé, ni se peine por detrás con su "cola de pato".
En la foto ; Louisiana Hayride el 27 de agosto de 1955 con Scotty Moore, Jack Cardwell, Roy Parker, Jimmy Swan, Ernie Chaffin, Mrs. Jimmie Rogers, Al Terry, Jim Reeves, Jeff Bidderson, Lawton Williams, Luke McDaniel, Joe Clay, Elvis Presley, agachados Ann Raye y Red Smith, lo de Scotty no lo tengo yo muy claro......
















EL NORTEÑO QUE VOLVIÓ AL SUR
Sanford Clark, nació en Oklahoma (1935) la tierra del petroleo y los tornados, pero prefirió el aire seco y caliente de tierra de apaches y sus padres se lo llevaron desde muy pequeño a Phoenix (Arizona), como casi todos los adolescentes con inquietudes musicales de su época, empezó a picotear con la música country y a tocar en algún honhy tonk de la zona, acompañado de sus padres, pues por su corta edad 12 años no le hubieran dejado tocar en esos garitos a altas horas de la noche, pero conforme se fue haciendo mas mayor, le pasaría lo que a muchos, apareció Elvis y .... ahí opto por un cambio sustancial en su música, cayó en las redes del rockabilly , en el cual y a pesar de todo no tuvo toda la suerte que merecía, tan solo su "The Fool" tema que le regalo su amigo Lee Hazlewood, le hizo triunfar en aquellos años, en esa época hizo varios temazos pero que no florecieron y fueron reconocidos hasta la época revival temas como " Usta Be My Baby", "A Cheat","Step Aside","Don't Care"..... muchos de estos temas compuestos por sus amigos y músicos Al Casey y Lee Hazlewood y muy buena la excelente versión que hizo de un tema de Merle Travis "Nine Pound Hamme" pero lo dicho como a muchos la gloria le llegaría años después.
En los 60's, 70's y 80's cabalgo entre el country y el rockabilly, a día de hoy le podemos seguir viendo en festivales rockabilly o colaboraciones con músicos country
En la foto Duane Eddy, Al Casey, Lee Hazlewood y Sanford Clark
Acercaros amigos,
levantar alto los vasos
y beber por un tonto
tonto loco
que le dijo a su nena , adiós
Demasiado tarde se dio cuenta
que la amaba
tanto que quiere morirse
Así que beber por un tonto
tonto loco
que le dijo a su nena, adiós
"The Fool" Sanford Clark








 Elvis y Tommy Blake en el Louisiana Hayride 15 de Diciembre de 1956












REBELDE SIN CAUSA
Tommy Blake hijo bastardo, delincuente juvenil, dotes de compositor, bebedor y perdedor nato, con este curriculum ¿que podría ser en la vida? esta claro, seria un rocker.
Fue encarcelado por violación en su juventud, cuando salio de la cárcel harto de todo se alisto en los marines, pero claro la vida de Tommy no era lo que se dice una balsa de aceite y durante su estancia en los marines perdió un ojo en extrañas circunstancias, tras su periplo en los marines, dedico su tiempo a la música country y como locutor de radio en diversas emisoras, un tiempo después conoció a Ed Dettenheim y a Carl Adams que ya había tocado con Dale Hawkins y formaron el grupo Tommy Blake and the Rhythm Rebels, tocando entre otros sitios en los prestigiosos Louisiana Hayride y Hill Country Hoe-Down.
Tommy en su vena compositora produjo temas como “Honky Tonk Mind” y “Ballad of a Broken Heart” que luego también versionarían Johnny Horton y Johnny Cash entre otros.
Gracias a Chet Adkins lograron firmar un contrato con RCA, pero cuando se las prometían muy felices la RCA acabo pasando de Tommy cuando descubrió que de todos los temas que podría sacar un éxito, Tommy ya los había vendido previamente, como paso con el tema "Honky Tonk Mind" que Johnny Horton ya había grabado con Columbia.
Decepcionados con RCA Tommy se paso a la Sun Records donde grabaron entre otros temas "Flat Foot Sam", "Lordy Hoody", "Mister Hoody", "Shake Around" ....... grabo incluso "Ballad of a Broken Heart" cuyos derechos por falta de money ya se los había vendido a Sam Phillips, de hecho el tema se firma como escrito por Sam Phillips y este a su vez se lo paso a Johnny Cash que la versioneó como "Story of a Broken Heart"
En el 59 grabaría otro de sus éxitos esta vez para el sello Recco “$F-Oldin’ Money$” , de aquí en adelante cambiaría a nuevos sellos discográficos, pero sin mucha fortuna, tan poca como la que tuvo durante toda su vida.
En la víspera de la Navidad de 1985, en su casa de Carthage, Texas, Tommy, borracho perdido, saco su pistola y apuntando a su mujer con ella la amenazo de muerte, luego de un momento de gran tensión, acabo por tirar la pistola al suelo , arrepentido de ello salio de la casa, como alma que lleva el diablo y volvió al cabo de unos minutos con una joya que había comprado en una joyería cercana, para regalársela a su esposa y que esta le perdonara, al entrar en la casa con la caja del regalo escondida con la mano tras su espalda y en plena excitación emocional, su esposa pensó en lo peor y cogió el arma que anteriormente Tommy había tirado al suelo y disparo, Tommy cayó fulminado con un enorme agujero en el pecho, murió en el acto bajo su árbol de Navidad, la esposa dadas las circunstancias salio libre de cargos y asi acabo la historia de este perdedor.







Richard Nixon, Elvis Presley y Bud Krogh, en el despacho Oval









ELVIS & NIXON
Ahora que esta a punto de estrenarse la película Elvis & Nixon , vamos a contar unos cuantos datos de esta reunión, uno de los días mas pintorescos de la historia de la Casablanca, el encuentro presidencial más improbable, incómodo y esperpéntico que cualquier presidente pudiera tener durante su mandato: una reunión secreta con el Rey del Rock, Elvis Presley.
Era una mañana fría de Dicembre de 1970, cuando los miembros de seguridad de la casa blanca vieron llegar a tres tipos, uno de ellos vestido de manera un tanto llamativa, con capa incluida y con ropas oscuras y otros dos tipos mas que le acompañaban a ambos lados, cuando llegaron a su altura, el personal de seguridad no daba crédito, era ni mas ni menos que Elvis Presley, escondido detrás de unas gafas oscuras y dos de sus guardaespaldas ( Jerry Schilling y Sonny West, miembros de la llamada Memphis Mafia), Elvis les dejo una nota a los funcionarios de seguridad solicitando una reunión con el presidente Richard M. Nixon.
Elvis le llevaba de regalo a Nixon una pistola automática Colt 45 bañada en oro, en un estuche de presentación, incluyendo las balas de plata ( ¿hombres lobo? jejeje ), lo cachondo del tema es que Elvis iba con su propia arma metida en la bota, que tuvo que dejar antes de entrar al despacho oval y también tuvo que dejar en custodia el arma de regalo para Nixon.
"Tuve que decirle a Elvis que no podía llevar consigo a la Oficina Oval la pistola que llevaba", explicó el funcionario gubernamental Bud Krogh.
El resto de la historia es de sobra conocido, Elvis le solicitaba (en una carta redactada deprisa y corriendo durante el viaje en avión) que le concediera una placa federal que le permitiera ser un agente encubierto de la Oficina Antinarcóticos para combatir las drogas que, según él, estaban acabando con los Estados Unidos.
Elvis tenia diversas placas policiales autenticas conseguidas por su amistad con distintos mandatarios de policía de Memphis y otros lugares, placas que llego a utilizar en alguna ocasión (esto es totalmente real) parando y controlando el trafico (junto alguno de sus guardaespaldas) durante un accidente grave en una carretera de Tennessee, hasta que llego la policía hacerse cargo del asunto y me consta que las utilizo en alguna otra ocasión (todo un personaje)
Bueno al dato, Nixon le concedió la placa que Elvis anhelaba y en contrapartida Elvis le regalo la curiosa pistola con balas de plata, durante dicha reunión Elvis se salto continuamente el protocolo (normal es el Rey el que manda jeje ) llegando palmear el hombro de Nixon e incluso abrazarle cuando le entrego la placa de marras, Elvis le dijo a Nixon que a Jerry y Sonny que se habían quedado fuera del despacho oval, les haría ilusión saludarle, a lo cual Nixon accedió.
"Mi momento preferido de ese día fue cuando Elvis me abrió la puerta del Despacho Oval", contaba Jerry Schilling. "Me empujó adentro con una risa y me dijo: 'No tengas miedo, Jerry, no es más que el presidente'".
En fin ...... una historia surrealista, que solo Elvis podría convertir en real y asi fue.
Pero siguiendo con la afición de Elvis a las armas hay datos bastante curiosos, Elvis no pasaba desapercibido para nadie, Tom Jones entro en el baño de la enorme habitación que Elvis tenia en el Hilton de las Vegas y encontró una pistola calibre .45 que Elvis había dejado detrás, Tom sorprendido envolvió el arma en una toalla y le pregunto a Elvis, de quien era ese arma, Elvis sin darle importancia agradeció y se enfundó el arma en los pantalones.
También era frecuente que regalara armas,al igual que caballos y coches (era el Santa Clauss del rock and roll jejeje) el actor Jack Lord, de la serie Hawaii 5-0 en 1973 recibió una Walther PPK bañada en oro, un regalo de Elvis, simplemente por capricho, a Elvis le encantaba esa serie.
Durante los años 70's Elvis portaba un arma Colt calibre .45 oculta entre sus ropas todo el tiempo, incluso cuando cantaba en público llevaba una pequeña pistola derringer (de dos disparos) oculta en su bota, increíble ¡¡¡¡¡ de hecho hay una anécdota, referente a esto ultimo de la derringer en la bota, que ya contaré cuando encuentre el dato exacto, es muy curioso.
Otro de los datos curiosos en torno al Rey y las armas..... de todos es sabido que Elvis era aficionado y apasionado del kenpo-karate llegando a obtener el 7º dan y un 8º honorario y puso a uno de sus amigos entonces, Mike Stone, como profesor de karate para Priscilla, el resto de la historia casi todos la sabéis, Priscilla cansada de las infidelidades del Rey , acabo fugándose con Mike Stone, una forma de devolverle la moneda a Elvis, pero lo que poca gente sabe es lo que cuenta Sonny West, el mismo día que Elvis tuvo constancia de la infidelidad de Priscilla encargo a uno de los miembros de la Mafia de Memphis, que matara a Mike Stone, pero el resto de miembros consiguieron convencer a Elvis de que desistiera de hacer eso, que ya encontrarían la manera de hacérselo pagar, pero esa no era la manera en caliente de solucionar el asunto y todo se quedo, en el arrebato de Elvis, que acto seguido dijo al supuesto sicario en potencia que se lo olvidara del encargo jejeje en fin ......
















LA EXTRAÑA MUERTE DEL REY DEL SOUL
La historia musical de Sam Cooke es de todos conocida , asi que vamos a ir un poco a la parte novelesca de un acontecimiento borroso, su trágica muerte.

La recepcionista de un motel de mala muerte, acabó con la vida de Sam Cooke (uno de los llamados reyes del soul) descerrajándole una bala en el pecho. No hubo culpables.

11 de diciembre de 1964, Sam Cooke, cenaba con unos amigos en un club del downtown de Los Ángeles, se levantó de la mesa cansado de la aburrida conversación,acompañado de una belleza de rasgos orientales, una tal Lisa Boyer. Lisa decía ser cantante , aunque sus ropas y apariencias decían que era una puta, no vamos a andarnos con rodeos (aunque según la versión policial era cantante, en fin ....) Sam y Lisa se acercaron a un club cercano apenas estuvieron tomando una copa y ambos decidieron seguir la velada en un sitio conocido por ambos eran clientes del Motel La Hacienda en en South Figueroa una pedanìa de Los Angeles. Entró en la habitación con Lisa y algo mas tarde de las 3'00 de la madrugada la policía recibió una supuesta llamada telefónica de Lisa, en la cual les decía que habían intentado secuestrarla, cuando llego la policía Sam Cooke estaba mas tieso que un ajo, estaba sentado desnudo del todo, con una chaqueta abierta sin nada debajo a excepción de un agujero en el pecho por donde se le escapaba la vida.

Ademas del disparo del pecho tenia diversas heridas por todo el cuerpo, cuando la policía pregunto, la recepcionista del hotel una tal Bertha Lee Franklin, les dijo, que ella le había matado, ".....he sido yo la que le ha disparado... tenía que hacerlo, creí que me iba a matar..." Lisa a su vez dijo que fueron al hotel a hablar de negocios, (si jejeje desde luego negocio era , yo pago , tu......) pero Sam no la escuchaba, sólo quería desnudarla y forzarla y se escapó por la ventana del baño llevándose consigo la ropa de Sam (que historia mas retorcida) y se fue a una cabina a llamar a la policía, ese era el relato de Lisa.
La policía creyó la historia a pies juntillas , quizás por el color de la piel del supuesto violador.

Según la policía las mujeres no fueron culpables, el quiso violar a una y atacar a la otra, a pesar de que Bertha Lee había cambiado hasta cuatro veces sus declaraciones antes del juicio.
Posiblemente nada de lo que se dijo fue cierto, nunca se sabrá, en fin ...... ante la duda... muere el negro ..... jejeje no quiero hacer un chiste, pero.....esa era la premisa en la América de los sesenta..... aunque en defensa de la policía diré que Bertha Lee también era negra





Warren Smith, Elvis Presley y el Capitan de la policia de Memphis
Fred Woodward el 23 de septiembre de 1956












ROCK AND ROLL RUBY
Warren Smith, fichado por Sam Phillips para Sun Records después de verle tocar en Arkansas , que vio en Warren un nuevo Elvis.

Así, su primer single en 1956 fue "Rock and roll Ruby", un tema acreditado falsamente a Johnny Cash, el tema fue escrito por George Jones y vendido por este mismo, por la cantidad de 40 $, la otra cara del single llevaba el tema country "I'd Rather Be Safe Than Sorry", "Rock and roll Ruby" el 26 de mayo del 56 alcanzo el nº1 en las listas locales.

Desde el 56 al 59 Warren tuvo grandes éxitos rockabilly que quedaron un tanto eclipsados por coincidencias con éxitos de otros grandes figuras como Elvis , Jerry y cia , un legado musical reconocido por todo seguidor del rockabilly temas como Tell Me Who, Red Cadillac & A Black Moustache, Ubangi Stomp, Miss Froggie, So long I'm gone, Black Jack David, So Long, I'm Gone, I've Got Love If You Want It, I Like Your Kind of Love ......en el 59 decide dejar la Sun y firmar por Liberty Records donde empezaria una gran etapa en la musica country con exitos como Cave In, Odds and Ends, Bits and Pieces, Book of Broken Hearts, I Don't Believe I'll Fall in Love Today, That's Why I Sing in a Honky Tonk, .....

El 17 de agosto de 1965 un accidente en su Pontiac 65' recién estrenado (en LaGrange, Texas) lo dejo postrado en cama durante mas de un año, lo que le dejo fuera del mundillo musical durante un tiempo y ademas "consiguió" hacerse fan de las anfetaminas y el alcohol, cosa que acabaron por destrozar su buena carrera musical .

Ahí no acaba la historia, este desenfreno de alcohol y drogas y las malas compañías (el irse a vivir cerca de Johnny Cash no le ayudo demasiado jejeje) acabaron con sus huesos en la trena en Huntsville, Alabama durante 18 meses, por atraco a mano armada en una farmacia.

Por estas fechas Liberty había rescindido ya su contrato con Warren, por lo que acabo grabando por un sello mas modesto y muy poco conocido, una lastima todo esto, porque por esta época la voz de Warren sonaba tremenda , pero ......

Los 70's en su etapa revival le vinieron a socorrer, como a muchos otros rockers 50's que no supieron innovar y tuvo una nueva etapa esplendorosa en Europa.

En el 77 en el teatro Rainbown de Londres actúa junto Charlie Feathers, Buddy Knox y Jack Scott siendo el mas aclamado de los cuatro y asi tuvo algunos conciertos de gran éxito, pero le duro poco, la muerte vino a por el .

El 30 de junio de 1980, un ataque al corazón a la edad de 47 años se lo llevo por delante.


















WANDA THE ROCKABILLY QUEEN
Bueno como suelo decir,que vamos a contar de la historia musical de Wanda Jackson, la "Reina del Rockabilly", que no sepias, pero ...vamos un poco al trasfondo de esta mujer adelantada a su época, empezó en el country de la mano de Hank Thompson, pero fue quizás la primera chica en grabar rockabilly, ella digamos, que empezó a darse a conocer haciendo una gira conjunta con Elvis Presley, corría el año 1955, Elvis le aconsejo apartar un poco el country y pasarse al nuevo ritmo.
En una entrevista reciente...... ¿es cierto que fue Elvis quien le animó a aparcar el country y a probar el rock'n'roll?
-Es verdad. Era un gran amigo, nos llevábamos muy bien y nos divertíamos mucho durante y después de los conciertos. Una vez me dio su anillo y lo llevé en una cadena alrededor del cuello. Fui su chica durante un tiempo. Pero lo más importante que hizo Elvis por mí fue enseñarme aquella nueva música del rock'n'roll, si no fuese por él no lo habría intentado.

Había grabado ya algún tema country, pero a ella lo que le ponía era el rockabilly y Elvis y su estilo la motivaban un montón, asi que ha partir de aquí, se soltó el pelo y dio rienda suelta a su locura rockabillera, ella ya manejaba un programa de radio con tan solo 15 años , pero se limitaba a poner temas country.
Así que la campesina de Oklahoma que pinchaba country....por la gracia de Dios o por la influencia del Rey, dejo Decca y firmo por Capitol Records en 1956 para dedicarse de pleno al rockabilly no sin olvidar su querido country, con este sello grabo sus mejores temas del mas salvaje rockabilly, que alternaba con temas country que nunca dejo de cantar y grabar.
Grabo temas tan tremendos con su salvaje y rasgada voz, como Honey Bop 1956, Hot Dog! That Made Him Mad 1956, Baby Loves Him 1956, Fujiyama Mama 1957, Cool love 1957, Money Honey 1958, Rock Your Baby 1958, Mean, Mean Man 1958, Let's Have a Party 1958, You're the One For Me 1959, Stupid Cupid 1959, Tweedlee Dee 1959, Lost Week-End 1959, Funnel Of Love 1960, Sparkling Brown Eyes 1960, Kansas City 1960, There's A Party Goin' On 1960 .... y un montón de temas mas, cantaba estos temas con una pasión, salvajismo y garra que ya quisieran muchos de los varones rockabilleros, en esa linea anduvo hasta 1963 aproximadamente, donde quizás por el bajón rockabilly o quizás por su otra pasión , volvió al country.
Es curioso decir, que el Let's Have a Party del que Wanda hizo su tema top , Elvis la había grabado un año antes (1957) para la película "Loving You" es un tema buenísimo, y a pesar de mi fervor Elvis, Wanda le da al tema incluso otra vuelta de tuerca, es una versión, enérgica, desgarradora, una locura.
Pero bueno estas reseñas , son mas o menos conocidas, como hemos comentado mas arriba era una mujer, muy adelantada a su tiempo, al menos si la comparas con otras chicas blancas de la época, en el tema Cool Love de 1957 pedía a su chico, que le diera amor del bueno y se dejara de gilipolleces jejeje, en Fujiyama Mama de 1957 se declaraba un volcan y que su erupción superaría a las bombas de Hiroshima y Nagasaki juntas .... chica caliente jejejeje y algunas otras letras comprometidas en temas como Baby Loves Him de 1956 o también Hot Dog! That Made Him Mad de 1956 dicen que el primer tema feminista del rock... un tema que habla de poner celoso a su novio a base de cuernos jejeje en fin .... no era precisamente una chica recatada, letras asi solo las podrías encontrar en temas de chicas de color, en esos blues cantados en garitos casi exclusivamente para ellos.

Labios rojo intenso, taconazos y vestidos ceñidos y sexy, vestía mas atrevida que cualquiera de las cantantes de la época, que después tomarían buena nota del desparpajo de Wanda y harían lo mismo, digamos que fue la pionera rockabilly entre las féminas, sobre todo en estética , pose y descaro.
A pesar de lo que algunos piensan, ademas de rockabilly y temas country, también hizo algunas buenas baladas como Did You Miss Me 1957, Let Me Explain 1957, Happy, Happy Birthday 1958, Pledging My Love 1963, You Don't Know Baby 1961, This Should Go On Forever 1961, You've Turned To A Stranger 1958 .....aunque a muchas de estas baladas se les nota la influencia country.
Como ya dije mas arriba en el 63 volvió a la escena country, ya en tono mas tranquilo y respetable, mas tarde retomaría por momentos la escena rockabilly a día de hoy y con sus 78 años, sigue en activo.
"Wanda Jackson, era cool antes de que existiera una palabra para eso." - Jack White








Sonny Burgess and the Pacers













DEL BOOGIE WOOGIE AL ROCKABILLY
Albert Austin "Sonny" Burgess nacido el 28 de mayo, de 1931, A principios de la década de los 50's , Burgess tocaba boogie woogie en salas de baile y bares alrededor de Newport, Kern Kennedy, Johnny Ray Hubbard, y Gerald Jackson eran los otros miembros de su banda The Rocky Road Ramblers, en 1954 a su vuelta del ejercito recompone su banda, haciéndose llamar The Moonlighters. "Cuando tocaba con los Moonlighters",dijo Burgess. "Yo tocaba la guitarra, Paul Whaley hacia la voz principal, Kern Kennedy tocaba el piano, Russ Smith la batería, Johnny Ray Hubbard el contrabajo y Bob Armstrong tocaba el acordeón", cuando Paul Whaley marcho hacia California, Sonny hizo la voz solista del grupo.
Mas tarde rearmarían la banda a petición de Sam Phillips y se incorporarían a su plantel de la Sun , haciéndose llamar Sonny Burgess and the Pacers y donde graban en 1956 su primer tema "We Wanna Boogie" la cara B seria para el tema "Red Headed Woman." los dos temas escritos por Sonny.
El show de Sonny y los Pacers en directo era absolutamente tremendo, formaban una pirámide con el contrabajo, el guitarra y el mismo encima de ambos, mientras tocaban frenéticamente, rockabilly salvaje 100%, En uno de sus conciertos Sonny se tiño el pelo de un rojo , que ríete tu de los punks y todo para hacer juego con su guitarra y su chaqueta jejeje otra de sus chaladuras era tirarse directamente encima del publico, cosas que mucha gente atribuye a punkies y heavys, pues nada de eso, en los 50's ya había mucho inventado, Sonny era un autentico asilvestrado , sus gritos y salvajes punteos de guitarra dejaban sin resuello a mas de uno.
Tocaron por recomendación del mismísimo Elvis como teloneros de el, en cinco ocasiones, ni mas ni menos, ademas de telonear a Elvis y antes de hacerse cabeza de cartel telonearon también a Marty Robbins, Ray Price, Bob Wells, Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, The Collins Kids, Carl Perkins y Conway Twitty.

Cuando Ricky Nelson versioneó el tema "My Bucket's Got a Hole in It" tema de Clarence Williams , queriendo imitar la versión rockabilly de Sonny, este dijo entre risas " Ricky a convertido mi versión, que era pura cerveza, en leche ...."
En el 71 Sonny disolvió la banda y como muchos otros se apunto al revival europeo.
En 1990 Burgess hace una gira con The Sun Rhythm Section en la que se hacia acompañar de los músicos Paul Burlison (guitarra eléctrica), J. L. "Smoochy" Smith (piano), Stan Kessler (bajo), Marcus Van Story (guitarra acústica y voz ) y D. J. Fontana a la batería.

A día de hoy Burgess conduce un programa de radio semanal llamado "We Wanna Boogie" junto a June Taylor. El programa, llamado así por su primer disco, esta en el aire los domingos tarde de 17'00-19'00 horas en la emisora KASU en Jonesboro, Arkansas.(ó al menos asi era hasta el 2014)



















MACARRA Y MUJERIEGO
William McCon Boatman Jr. nació en 1936 en Mineral Wells (Texas), mas conocido como Tooter Boatman (bueno, no tan conocido)
Compartio colegio con otros grandes rockabilleros como Danny Wolfe, Johnny Duncan y Huelyn Duvall, con este ultimo incluso coloboró en algún disco, mejor dicho su banda The Chaparrals
Tooter era un personaje de los buenos, un greaser de armas tomar, tipo chulo, broncas y mujeriego , en los círculos rockanroleros de la época se decía que tenia mas novias que días tenia la semana, algunas tías les ponía esa cara de granuja y su parte macarra, tenia una novia en cada puerto (como dirían de un marinero) y hablando de marineros, Tooter llevaba los brazos tatuados, algo no muy usual para la época, podría ser quizás el primer rockero tatuado, como tipo que estaba continuamente metido en problemas, odiaba directamente a la policía con la que solía tener sus mas y sus menos, en muchos de los sitios en los que iba a tocar , generalmente lios de faldas que acababan en peleas bastante serias.
Entre las muchas cosas que se cuentan de el en el plano amoroso, se dice que estuvo casado (el matrimonio como tal, duro un día, flipante ¡¡¡ )
La banda de Tooter se hacían llamar Tooter Boatman & the Chaparrals , el como voz solista, Charlie O'Bannon (piano), Bill Bland (guitarra), Shorty Dinglar (contrabajo) y Clayton Glover (bateria)
Tooter Boatman grabo para Rebel 108 en 1958, este mismo año tambien grabo en Twinkle Records y en el 62 cambio a Gaylo Records
Grabaron temas muy interesantes, es raro que un tipo con esta personalidad y estos temazos no sea tan conocidos como otros de menos nivel, pero ..... por cierto se rumoreaba sobre una película sobre su vida, eso es algo que lei en su momento, buscando datos de este tipo.
Tiene temas como la estupenda The Will Of Love o Teenage Hangout ..........
En el 1960 por unos y otros motivos, los miembros de su banda acabaron por abandonarle y se dedico a tocar la batería para distintos artistas.
Sabéis como murió Tooter? jejeje es tremendo , murió atropellado por un coche cuando peleaba con otro tipo, en una carretera de Clear Lake, Louisiana, la pelea (como no) era por la disputa de una chica, en fin ......fiel a su carácter hasta su propia muerte, era el 1 de Agosto de 1964, esto lo contó Roy Lee Walker su primer pianista.
El día que murió iba a tocar la batería para la banda de Willie Nelson.
























LAS ARMAS LAS CARGA EL DIABLO Y LAS DISPARARA UN GILIPOLLAS
Ray Smith nació en Melber- Kentucky por entonces un suburbio 13 millas al oeste de Paducah, Kentucky, no muy lejos de Mayfield en el condado de Graves,su familia era muy humilde su padre trabajaba como herrero en una granja local.
Ray con tan solo 12 añitos se vio en la obligación de abandonar a su familia, no podían asumir sus gastos y se vio obligado a trabajar en diversos oficios (panadero, ayudante de repartidor de Coca-Cola y hasta dependiente en una zapatería, viviendo en distintos "hogares" de suburbios con gente de color, harto de su miserable vida y con ganas de una comida y techo diario, se alisto a las fuerzas aéreas, allí en sus ratos de ocio empezó a tocar y cantar música country, mas que nada como entretenimiento para las tropas, aprendió a tocar la guitarra y la harmónica de oído y estando aun en las fuerzas aéreas monto su primer grupo, Ray Smith & the Rock ´n´Roll Boys, el siempre había escuchado a sus ídolos Eddy Arnold, Ernest Tubb y Gene Autry, pero ahora le llamaba mucho la música del momento, el rock and roll.
Una vez fuera de las fuerzas aéreas, Ray y su grupo empezaron su periplo, de conciertos y shows de radio y alguna intervención en la televisión de Kentucky, allí fue donde Charlie Terrell un empresario de una empresa de cal y fertilizantes agrícolas y a su vez cazatalentos musicales, les propuso ser su mánager, que como amigo personal de Sam Phillips les consiguió una audición, un contrato y su consiguiente grabación, y de allí salio su primer éxito "Right behind you baby" grabado en 1958, cara B del single cuya cara A era el tema "So Young", también grabaría temas como "You Made A Hit" 1958, "Rockin' Bandit" 1959 .......
Sam Phillips le propuso a Ray grabar en el sello de su hermano, en Judd Records, aquí Ray convirtió varios temas en éxito , temas como "That's All Right" 1959 (nada que ver con el tema de interpretara Elvis), "Rockin' Little Angel" 1960, de vuelta a la Sun grabo "Travelin' Salesman" en 1961 (hermoso año jejeje), de vuelta de nuevo a Judd Records (que locura ¡¡¡) grabaría algún que otro rock'n' roll , pero seria lo menos , empezaría en una espiral de temas balada, que no le aportarían nada positivo, acabo por salir de Judd Records y deambular de una a otra discográfica, con puntuales temas que merecen la pena, pero si en esa chispa que prometía lo máximo en este mundillo, una mala gestión que lo llevaría a entrar en una especie de locura, que lo convertiría en un personaje pintoresco a la par que inestable, los 70's como a muchos de estos héroes del rock 'n' Roll 50's, le vino a rescatar y tras unas cuantas actuaciones en Europa como ídolo americano, volvió a su tierra, pero su inestabilidad mental no le había abandonado, al contrario se había incrementado, iba armado fuera a donde fuera y con mas de una demostración de su arsenal y su potencial para usarlo, ademas de amenazar en mas de una ocasión a cualquiera que le contradijese , hizo exhibición de su puntería, con alguna que otra mascota que deambulaba por la calle ya fuera perros o gatos u otros animales que se cruzaran en su camino, lo cual no hablaba muy bien de su persona y su triste final matizaba mas, esta locura, el 29 de noviembre de 1979 con 45 años de edad se disparo con un revolver en la cabeza, en presencia de su mujer e hijos, brutal ¡¡¡¡¡¡

Como siempre refiero alguna anécdota, hemos decir, que ademas de su banda personal, James Webb (contrabajo y guitarra rítmica), Raymond Jones y Stanley Walker (guitarra), Dean Perkins (steel guitar), Harry Stevens (batería), en algunas de las sesiones de grabación para Sun Records tuvo un batería muy particular, el actor Lee Van Cleef, me consta que es el batería de alguno de los temas grabados en Sun, si no ando muy desviado (según una pagina alemana) el tema en cuestión seria "Rockin' Bandit", Lee estuvo también en mas de una sesión de ensayo de Ray, incluso tocando el piano.










Detrás Ralph Clark a la batería, Lonnie Thompson guitarra,
Johnny Thompson contrabajo y Huelyn Duvall voz y rítmica,
realmente esta foto la compusieron asi , pero el batería era James Mathison
que no aparece en la foto, el contrabajista era Ralph Clark
 y Johnny Thompson era el rítmica










EL LECHERO
Huelyn Duvall nacio en 1939 en Garner Texas, compañero de colegio de Danny Wolfe con el que luego tendría tratos musicales y compañero del macarra de Tooter Boatman.
En 1956 Huelyn se junto con una amigo del instituto Lonnie Thompson que tocaba la "guitarra y en una emisora de radio local tocarían varios temas de los nuevos idolos juveniles Elvis, Carl Perkins, Buddy Knox, Buddy Holly, Jimmy Bowen, Johnny Horton ..... etc, ademas la influencia cercana de uno de sus mayores en el instituto (un mal "buen" ejemplo para jóvenes pandilleros) Tooter Boadman, les había abocado definitivamente al mundillo del rockabilly.
Lonnie trabajaba en un lechería local ordeñando vacas y su propio jefe que los había escuchado ensayar, fue el que les propuso buscarse un contrabajista, para armar ese sonido que querían conseguir, Lonnie acabo por convencer a un colega para hacerse con un contrabajo y darle movimiento a su afición, el colega se llamaba Ralph Clark, ya tenían el combo, asi que se pusieron manos a la obra, Lonnie se hizo con una Les Paul y Lonnie sustituyo su guitarra Kay, que acabo aplastada, por una Gibson J50, esto iba viento en popa, James Mathison otro amigo se apunto de batería y a esta banda acabo por unirse también como rítmica, Johnny Thompson hermano gemelo de Lonnie.
Tocaron en diversos locales y teatros hasta conseguir meter la nariz en el Big D Jamboree de Dallas, hacían mayormente versiones de Marty Robbins, Johnny Cash, Johnny Horton, en muchos sitios no le dejaban versionear a Elvis, lo tenían censurado , tremendo ¡¡¡¡ el golpe de efecto es cuando por fin consiguieron tocar en el Cowtown Hoedown de Fort Worth, Texas, ahí dieron el golpe de mano y se dieron a conocer como Huelyn Duvall and the Troublesome Three (Huelyn Duvall y el Trío Problemático), esto funcionaba.
Pero en el verano de 1957 Lonnie presento a Huelyn a Danny Wolfe otro viejo compañero de instituto, cantante y también compuso temas entre otros para Gene Vincent, que le propuso grabar varios temas para Challenge Records, allí grabaron temazos como "Teen Queen", "Comin' Or Goin'", "Boom Boom Baby" y "Pucker Paint pero Huelyn salio un tanto decepcionado cuando algunos de los componentes de su grupo fueron desplazados y entraron en la grabación Floyd Cramer como pianista, Grady Martin a la guitarra solista, "Buddy" Harmon a la batería y los Jordanaires, Huelyn tuvo que transigir para hacer esas grabaciones y prácticamente se despidió de sus músicos originales de por vida, eso si a día de hoy sigue teniendo una gran relación con ellos.
En Enero del 58 Huelyn hizo su segunda sesión de grabación para Challenge en esta sesión grabaron "Fools Hall Of Fame", "Friday Night On A Dollar Bill", "Hum-m-m-dinger" y "You Knock Me Out"
Como anécdota, decir que de toda esta sesión de grabación, lo mas curioso, es que el famoso grito de, Tequila ¡¡¡ que luego introdujo el grupo The Champs, en su tema "Tequila" salio de aquí, (ademas The Champs grabaron en el mismo estudio de Challenge) de la voz de Huelyn que lo repitió como final de varios temas en esa sesión y es que, en esas sesiones estaba Dave Burgess como músico, que poco tiempo después seria manager de The Champs, en fin.... que de los royalties de Tequila, le tendrían que haber pagado su parte correspondiente a Huelyn, pero ......  ;-)

A principios del 58 grabaría "Juliet", "Three Months To Kill" y "Little Boy Blue", en esa época se monto un concierto en el que actuaron Bobby Darin, Jimmy Clanton, Dale Hawkins, Huelyn Duvall y algunos mas, metieron mas de 6.000 persona en Memorial Auditorium de New Orleans.........grabaría también durante ese 1958 cuatro temas mas, en el estudio que Danny Wolfe acababa de montar Starfire Records, "Across the Aisle" and "Its no Wonder" y en Twinkle Records, "Beautiful Dreamer" y "Tear Stained Letters"

En el 59-60 tuvo actuaciones y grabaciones diversas como Huelyn Duvall and the Arrows, pero su carrera musical, estaba un tanto en declive, en el 60 conoció a Sandy y se casaron y se aparto de la música para dedicarse al mundo de las computadoras, tuvo dos niñas, fueron felices y comieron perdices, hasta que .......en los 80's el revival en Europa lo llamo a filas y hasta la presente sigue actuando por donde reclaman a este pionero, aquí en España, ya actuado unas cuantas veces.

La vida de Huelyn al contrario que la de muchos otros, fue una vida tranquila y equilibrada , muy diferente a la de otros coetáneos suyos del genero, pero en su breve carrera 50's dejo grandes temas rockabilly.


















EL OTRO SMITH
Hoy vamos con Carl Smith, que nadie confunda con Warren Smith o Ray Smith
Carl Smith nativo de Tennessee , de donde si no ? mas concretamente de Maynardville , el mismo sitio donde nació otro grande de la musica country como Roy Acuff.
Desde muy jovencito ya andaba como vendedor de abonos, semillas e insecticidas en las granjas locales, lo poco que ganaba con esta labor lo dedicaba a clases de guitarra, tenia muy claro lo de ser músico, era un fanático de la música country.
Con apenas 16 años ya tocaba la guitarra en el grupo Kitty Dibble & her Dude Ranch Ranglers, mas adelante empezo a tocar el contrabajo en la radio station WROL de Knoxville, en esa epoca le ayudo su amigo Cas Walker que era sponsor de diferentes emisoras de radio de la zona, luego de volver de la Marina a finales de los 40's su amigo Cas Walker le busco trabajo en las emisoras de radio de Augusta, Georgia, y Asheville, Carolina del Norte, hasta que se unió al Grand Ole Opry en 1950, ese mismo año firmo por Columbia Records.
La carrera country y rockabilly de Carl tuvo muchos éxitos en los primeros años de Columbia, tuvo cinco grandes éxitos country, que llevo al nº1 en las listas, temas como, Let Old Mother Nature Have Her Way, Don't Just Stand There, Are You Teasing Me, Hey Joe y Loose Talk, concretamente Loose Talk estuvo 30 semanas como nº1, luego tuvo otros exitos menores como If Teardrops Were Pennies, Let's Live a Little y There She Goes.
En 1952 fue nombrado mejor artista country del año y en el 54 la revista Bilboard le consagro con la triple corona, Carl Smith fue uno de los cantantes country mas rentables para las discográficas en los primeros 50's, Smith también fue miembro de la primera familia de la música country, a través de su matrimonio con June Carter, de la que se divorciaría cuatro años mas tarde, recordemos que June mas tarde seria la segunda mujer de Johnny Cash, tras divorciarse de June en 1956 , deja también el Grand Ole Opry nunca disfrutaría de tantos éxitos como estos años anteriores, entre el 54 y los primeros 60's cabalgaría a menudo a lomos del rockabilly o temas muy influenciados por el mismo como, Dog-Gone It Baby I`m In Love 1954, Baby I'm Ready 1954, Go Boy Go 1955, You Are The One 1956, Why, why 1957, Walking the slow walk 1958, Cut Across Shorty 1960, Make The Waterwheel Roll 1960 ....... pero también en los 60's ante el declive del rockabilly- rock 'n' roll volvería a la música country, en el 75 abandona Columbia para firmar por el sello Hickory de Nashville con la intención de revitalizar su carrera musical que andaba un tanto en horas bajas, pero en 1977 termina por retirarse a su rancho de Franklin, Tennessee con su segunda esposa la cantante y compositora country Goldie Hill, su hija Carlene Carter de su matrimonio con June, fue haciendo su particular carrera en la música country en Inglaterra, donde se caso con el rockero Nick Lowe.
Carl Smith moriría a los 82 años, el 16 de enero de 2010, ya viudo, su mujer Goldie murió en 2005, he querido resaltar la figura de Carl pues fue un tipo muy prolífico y exitoso en los 50's primeramente con el country y luego con sus incursiones en el rockabilly, un tipo de los que mas andaban en el candelero televisivo de la época, tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y por tal, debería tener su pequeño homenaje en esta pagina, quizás no tanto por su faceta rockabilly, que la tuvo , si no mas bien por su exitosa carrera country.














EL HIPPIE, AL QUE LE GUSTABA EL ROCKABILLY
Voy hacer una breve reseña sobre Ray Dorset, ¿ que porque voy a hablar de este tipo, que hacia música Pseudo-Hippie o similar ? algún que otro nexo de unión tiene con el rockabilly.
El conocido Mungo Jerry ( Realmente Mungo Jerry era el nombre del grupo, el cantante era Ray Dorset), por temas tan populares como "In the summertime", era un fan del rockabilly entre sus ídolos estaba gente como Elvis Presley, Ronnie Dawson, Gene Vincent...... etc, este señor hizo algunos temas rockabilly en los 70's como cara B de algunos de sus singles, temas como Bop Me baby (Give me Bop), That's My Baby, Gonna bop til I drop, Brand New Car, Be Bop a Lula, Baby Let´s Play House ..... particularmente el primero es un trallazo de tema y no me pongo colorado por decir, que es uno de mis temas rockabilly favorito y de algún otro que yo me se ;-) , pero por ejemplo Gonna bop til I drop ó That's My Baby no tienen tampoco desperdicio alguno, en fin ..... una lastima que este fan del rockabilly, no se dedicara mas a este arte, hasta le perdonaría su pelo afro jejejeje.
Cabe decir que en el 77 escribió un tema para su ídolo Elvis, pero cuando quiso enviárselo al Rey, era tarde, Elvis había abandonado el edificio rumbo al Eden. Así lo contaba Ray Dorset "Escribí el tema Feels Like I'm in Love con todo mi cariño para Elvis Presley, hice incluso una demo (maqueta) al mas puro estilo Elvis, para mandárselo, pero cuando mi productor Barry Murray estaba a punto de enviársela a Elvis, recibimos la noticia de su muerte" Ray Dorset lo utilizaría como cara B de un single que solo vio su salida en Francia, en 1980 seria un éxito en la voz de Kelly Marie.
Como me gustaría escuchar esa demo "a lo Elvis" que hizo y no la versión hortera que sacó vía Francia, pero deleitémonos con este Give me Bop.



















EL DUEÑO DE ROCK THIS TOWN
Art Adams nació en Carrolton, Kentucky en 1935, era uno de los siete hijos de una humilde familia de agricultores, vivían en una sucia (según el propio Art jejeje) donde andaba todo el día limpiando caballos y mulas, dejaron la granja para trasladarse a otra granja Bean Blossom Indiana donde su padre también trabajaría en una constructora, pero al final volvieron de nuevo a Kentucky y de nuevo a otra granja, esto tenia que cambiar, se dijo Art, aprendió en plan autodidacta a tocar a la guitarra, esos temas country que tanto le gustaban, particularmente los de Hank Williams, luego con la ayuda de su cuñado termino de aprender a tocar una guitarra Martin D-28 que se había comprado en 1952 , se aplico y acabo por tocar bastante bien.
Era fan de Johnny Cash, Johnny Horton y Carl Perkins, sobre todo de este ultimo del que pensaba que era el mejor cantante de rockabilly.
Su primera banda se llamo Art Adams and The Kentucky Drifters, la componían Dave Logston guitarra solista, Danny Cole contrabajo, Ray Paley steel guitar y Art voz y ritmica, por esa epoca no tenian bateria, basicamente tocaban country.
Al poco formo Art Adams & The Rhythm Knights, el rockabilly le llamaba, la banda la componian Dave Logston (el cuñado de las clases de guitarra) y Roy Robinette como guitarras solistas (haciendo un enorme duo de guitarras gemelas, imitando la idea de Little Jimmy Dickens), Danny Cole contrabajo, Harold Knight en la batería y Art voz y rítmica, el grupo llevaba tres guitarras, al poco sustituyo a Dave (que quería seguir con el country) por Eddie Weil y también cambio al batería por Norm Wagner, este tal Norm murió muy joven y fue a su vez reemplazado por Bennie Abbott.
Art y su banda fueron a Memphis a probar en la Meca del rockabilly , la Sun Records, Sam Phillips no estaba, les atendio personalmente Cowboy Jack Clement tocaron dos temas country "Down In Tennessee" y "She's From Tennessee", gustaron, pero con mucho tacto, les dieron largas diciendoles que tenian demasiada gente en ese momento y no podían atender a mas grupos de momento, ademas le recomendó que tuviera su propo estilo, al parecer según Jack Clement, se parecía demasiado a Johnny Cash, les recomendaron que volvieran mas adelante....nunca mas lo hicieron
Al final gracias a Joe Dyson amigo de Art, firmaron con Cherry Records en Nashville, allí grabaron "Rock Crazy Baby" y "Indian Joe", tambien "Dancing Doll" y "She Don't Live Here No More", ademas grabaron "Honey Girl" y una versión frenética de "Orange Blossom Special" que no llegaron a ver la luz en Cherry Records por rescisión del contrato.
En el 61 Art forma una nueva banda Art and the Epics con Billy Stewart como guitarra solista, pero el asunto rockabilly iba de capa caída y acabaron siendo banda de acompañamiento para diferentes artistas, como Jerry Lee Lewis, Dee Dee Sharp, Conway Twitty, Gene Simmons, Faron Young, Webb Pierce.... en el 68 dejo la música para dedicarse de lleno a su empresa de maquinas expendedoras y ya no volvería a la música hasta ...... 2003, cosa curiosa, se paso de largo la época revival 70's-80's se paso estos años deshaciendo entuertos, de copias falsas de sus temas y con ..........una anécdota ¡¡¡¡ decir, que Art, acuso a los Stray Cats de plagio, el famoso tema "Rock this Town" , según Art, es una copia de su "Rock Crazy Baby", razón no le faltaba, la melodía del tema es la misma, al final arreglaron el entuerto de marras (imagino que con pasta de por medio) y acabaron amigos.

A día de hoy Art sigue en activo, particularmente en festivales europeos, realmente, el viejo Art paso casi desapercibido en su época, hoy se le da ese merecido homenaje y sigue con su vieja guitarra Martin D-28, aquella en la que su vecino le grabo su nombre en 1952



















EL SAXO DE RECONSIDER BABY
Bueno ¡¡ vamos con una breve reseña, de un grande, un grande del saxofón, tocó con los mejores y dejo su impronta, hablamos de Boots Randolph.
Nació en 1927, en Paducah, Kentucky, y criado en Cadiz si, si ¡¡¡ he dicho bien, en Cadiz, Kentucky, jejejeje, realmente era un saxofonista de jazz, pero consiguió ser reconocido como uno de los grandes saxofonistas del rock 'n' Roll por encima incluso de gente como King Curtis ó Lee Allen.
Estaba como músico de sesión de la grandiosa RCA, junto a gente como Hank Garland, Bob Moore, Floyd Cramer, Buddy Harman ..... casi nada al aparato.
Compuso en 1958 junto a James Rich la superconocida "Yakety Sax" todos la reconoceréis por el famoso show de Benny Hill, cierto ?
Fue músico de sesión para gente como Elvis Presley, Brenda Lee, Jerry Lee Lewis, Johnny Preston, Chet Atkins, Roy Orbison, Billy Swan, Chet Atkins (que por cierto fue el artífice, de que fichara por RCA) , era uno de los músicos favoritos de Roy Orbison, como el decía, su amuleto de la suerte "....Yo le pagaría incluso, aunque no tocara" decía el propio Roy, Elvis lo mantuvo durante todos los 60's como su saxofonista particular, para todas sus grabaciones.
Su increíble solo de saxo en "Reconsider Baby" (1960) de Elvis Presley ha sido proclamado como "el mejor solo de saxo en la historia del rock", siempre me llamo la atención este pedazo de blues y ese solo de saxo, brutal ¡¡¡¡

Murió el 25 de junio de 2007 de una embolia cerebral después de mas de una semana de coma.




















LA CHICA DE LA SUN RECORDS
Barbara Pittman nació en Memphis, Tennessee el 6 de Abril del 38, tenia 11 hermanos mas, casi nada jejeje, su familia muy pobre, era mezcla de sangre Irlandesa y nativos norteamericanos, de ahí esa belleza exótica de Barbara, creció en el mismo barrio norte de Memphis en el que vivía Elvis, sus madres trabajaban juntas y hacían en sus casas reuniones de Tupperware, con lo cual Elvis y ella eran amigos desde niños, aunque Elvis tenia tres años mas que ella, iban al mismo colegio, Barbara siempre dijo que fueron buenos amigos, aunque se decía que entre ellos hubo algo mas, cosa que Barbara siempre negó, aunque si que reconoció que de niña, iba siempre tras el, también fue gran amiga de Johnny y Dorsey Burnette, seguidora incondicional de su adorada Ella Fitzgerald, tenia claro que lo suyo era la música.

Hay que decir que Barbara fue la única mujer durante los 50's que firmo por Sun Records, aunque hubo otras que grabaron algún tema, solo ella tuvo contrato con esta compañía. Cosa que no fue fácil, en su primera audiencia con 17 años, (algunas biografías, no entiendo porque, dicen que tenia 12 años, cosa rarísima, totalmente imposible si sabemos que nació en 1938 y esta prueba fue en 1955) Sam Phillips la probo por recomendación de Elvis, pero.... le indicó que aprendiese un poco mas y volviera mas adelante, pero lo que de verdad golpeo su ego fue la respuesta que le dio Marion Keisker "No quiero a ninguna mujer en este estudio, aprende a escribir o cásate, porque no sabes cantar", Barbara salio del estudio
No obstante ella ya cantaba en un trió de un conocido suyo, que tenia una tienda de discos en Beale Street, alli mismo ensayaban y hacían pequeñas actuaciones por locales de la zona, asi que Barbara, se unió también al roadshow cowboy de Lash LaRue's, donde desempeñaba labores diversas de entretenimiento, entre otras sujetar un cigarrillo en los labios mientras The King of the Bullwhip se lo quitaba de un latigazo, pero todo esto, le permitía cantar un tema al final del show.
Algo mas adelante decide intentarlo de nuevo en Sun Records y en compañía de Stan Kesleer músico de Sun, lo intenta de nuevo con un tema que Elvis habia grabado dos años antes “Playing For Keeps”, Stan le presenta la demo a Sam Phillips, a Sam no le termino de convencer después de haber grabado la estupenda versión de Elvis, pero es entonces cuando Barbara vuelve a la carga de nuevo y decide grabar "Ill Never Let You Go", grabación en la que se hizo acompañar de los Clyde Leoppard´s Snearly Ranch Boys, la banda en la que estaban integrados varios músicos de Sun Records entre ellos su amigo Stan Kesler, grabaron el tema en el Cotton Club de West Memphis, cuando Sam Phillips lo escucho, decide grabar y promocionar a Barbara en Sun Records.
Su primer single para Sun Records grabado el 24 de Septiembre de 1956, fue en la cara A “I need a Man” el que seria por siempre su gran éxito y la cara B “No Matter Who´s to Blame”, Buddy Holobaugh guitarra solista, Stan Kesler steel guitar, Smokey Joe Baugh Piano, Hank Byers Trompeta y Johnny Benero Batería, fueron sus músicos en la grabación de ese single, todos componentes de The Snearly Ranch Boys.
A partir de esto consigue acompañar a Jerry en su tour Great Balls Of Fire con Jerry Lee Lewis, acaba cansada de tanto concierto y se mete otra vez en el estudio para grabar otros temas, como I forgot to Remember to Forget grabado antes por Elvis, Sentimental Fool (con Billy Justis al saxofón), Im Getting Better All the time y Take and Sympathy (con Jerry Lee Lewis al piano y Jack Clements a la guitarra solista) alguna de estas grabaciones no saldrían hasta muchos años mas tarde por mediación de otras compañías.
En el 1957 graba para Phillips International , segunda marca de Sun, Two Young Fools In Love y una segunda versión de Im Getting Better All the Time acompañada entre otros por el mismísimo Billy Lee Riley y producida por Roland James.
En el 58 graba "Everlasting Love" / "Cold Cold Heart" segun ella sus mejores grabaciones y en el 59 graba "Handsome Man" / "The Eleventh Commandment" ambos acompañada por la Banda de Bill Justis.

Sin mucha promoción de su música, Stan Kesler la invita a integrar un grupo vocal llamado Sun Rays y que lo componían Elsie Sappington, Hank Byers, Jimmy Knight y la misma Barbara , grabarían un single con Love is a Stranger/The Lonely Hours, sin demasiado éxito, acabarían por dejarlo.
También en el 60 grabaría Handsome Man, acompañada por Charlie Rich y mas adelanta cambiaría de compañía con algunos intentos mas, sin mucha suerte y acabaría por dejarlo, volvería como muchos en el revival 70's-80's
Una pena, su carrera durante los 50's, podría haber dado muchas mas alegrías dada su voz, podría como poco, haber sido, otra Wanda Jackson o Brenda Lee, pero la poca vista de managers y la poca promoción, nos dejaron una breve carrera fifties, aunque muy interesante.
Decir que hizo algunos temas también, para alguna película de moteros de la época como "Wild on Wheels" 1966 y "Hells Angels on Wheels" 1967, temas mas poperos diferente a lo grabado hasta entonces por ella.
Murió en 2005 a la edad de 67 años
























LA ORIGINAL ELVIS FEMENINA
Bueno, vamos con otro tema interesante, en los 50's hubo varias mujeres a las que se las denominó en su momento "The female Elvis", entre otras estaban Janis Martin y Alis Lesley (las mas conocidas) pero antes de ellas, fue Jean Chapel la que fue denominada "The female Elvis", paso mas desapercibida que las anteriores en el mundillo rockin', pero fue la primera con ese apelativo.
Jean Chapel, no era ninguna niña, cuando empezó en esto del rockabilly, provenía de la música country y en 1956 cuando grabó su primer tema rockabilly, tenia ya 31 añitos, es otra de las chicas que grabo algún tema en Sun Records, pero nunca tuvo contrato con Sam Phillips, su primer éxito rockabilly fue "Welcome to the Club"
Empezó en el country y pasada su breve fiebre rockabillera, terminaría de nuevo en el country, en los primeros años tuvo un trió con sus hermanas, The Sunshine Sister Band y luego seguiría en solitario, pero entre medias nos deleitó con un puñado de buenos rockabillys como Welcome to the Club 1956, I Won't be Rockin' Tonight 1956, Oo-Ba La Baby 1957, I Had A Dream 1957,The Little Martian 1959, Don't Let Go 1963 ..... lo de female Elvis, se lo puso el propio Sam Phillips cuando grabo dos temas en la Sun, por sus movimientos guitarra en ristre.

Como letrista fue mucho mas reconocida, escribio mas de 400 canciones para otros interpretes, 170 de las cuales fueron grabadas por gente como, Rosemary Clooney, Dean Martin, Patsy Cline, Roy Rogers, Eddy Arnold, Tammy Wynette .....  el verdadero nombre de esta chica de Kentucky, era Opal Jean Amburgey, en sus primeros años de música country se hizo llamar Mattie O'Neil, pero en su época rockabilly cambio su nombre al de Jean Chapel, era una buena guitarrista, según su hermana Minnie "Jean, podía tocar cualquier cosa que tuviera cuerdas"

















LA MAS DURA DE LAS ROCKERS
Bueno , pues aquí tenéis esta breve reseña de esta gran "Barbara Morgan alias Sparkle Moore nació en 1936 en Omaha, Nebraska, con diez años su madre le compro una steel guitar en una casa de empeños y ahí empezó con su fiebre musical, ensayando horas y horas, en la escuela tocaba el violonchelo en clase de música con bastante éxito y mas tarde en el instituto tocaría el contrabajo y hasta el fagot jejeje, chica versátil. Estaba tan entusiasmada con la música, que en una escapada de su casa acabo en New Orleans tocando en una banda de dixieland, al menos eso cuenta la leyenda.
En 1955 Grahame “Crackers” Richards la descubrió mientras tocaba en algún garito de Nebraska, Grahame era un Dj de Radio KOWH, flipó en colores con esta tía, con tan salvaje estilo y vestida como un tío (alguno la tacho en su día de lesbiana) con traje chaqueta, guitarra en ristre y un pedazo de enorme tupé con larga melena rubia y ademas la chica era bastante agraciada, no podía dejar pasar la ocasión y decidió darla una oportunidad.
Ni la misma Madonna, si hubiera existido en los 50's hubiera tenido una imagen y actitud mas impactante que Sparkle, a veces cambiaba su indumentaria de hombre, por cazadora y pantalón de cuero, una tía adelantada a su época.
El nombre artístico de Sparkle Moore, se lo sugirió, el propio Grahame Richards, por uno de los personajes del cómic de Dick Tracy, que era muy parecido a ella.
Enseguida le busco un contrato con Fraternity Records en Cincinatti, en 1956 grabo su primer single con estos dos temas “Rock-a-Bop” y “Skull and Crossbones”, seguidamente en el 57 grabo su segundo single con estos dos temas “Tiger” y “Killer”, estos dos singles le dieron montón de actuaciones entre 1956-1957 por todo USA, toco junto a Ronnie Self, Tommy Sands, estuvo en una larga gira junto a Gene Vincent

Su carrera musical no fue muy larga, a principios de 1958, abandono la compañía cuando se dio cuenta de que estaba embarazada, asi que volvió a su casa en Nebraska, para crear una familia y dedicarse a la faceta de compositora, aun asi se sabe de alguna otra grabación en Fraternity Records que salio en algún recopilatorio, por ejemplo "Flower of My Heart", pero nunca llego a editarse como single.
Luego en los 70's 80's como una gran mayoría de rockers nostálgicos de los 50's, acudiría de alguna manera a la época revival en Europa.
En el 2010 entraría a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame, como reconocimiento a una de las pioneras del rockabilly.
Este mismo año grabaría "Spark-A-Billy", lo cuento como anécdota, porque casi prefiero obviarlo , en fin .... pero quitando, este pequeño, "error" digamos, fue una de las primeras y mas originales, todo mi respeto.