lunes, 20 de octubre de 2008

CAPITAN AMERICA - TODO POR LA PATRIA

Capitán América es un superhéroe creado por Jack Kirby y Joe Simon que pertenece a Marvel Comics. Apareció por primera vez en Captain America Comics #1 en Marzo de 1941. El personaje fue uno de los más populares en los años 40, donde protagonizó diversas historias de la Segunda Guerra Mundial, pero al acabar la guerra cayó en el olvido, a pesar de algunos esfuerzos por revivirlo en los 50, como un héroe anti-comunista. Fue rescatado en 1964, y desde entonces se ha convertido en uno de los héroes más importantes de esta compañía.


Capitan america es bastante fuerte, pero no esta a la altura de spiderman, ironman,hulk, u otros superheroes. Capitán America es un soldado experto en la lucha cuerpo a cuerpo, así como en la estrategia de combate. A través del suero del super-soldado adquirió un cuerpo atléticamente perfecto y todas sus capacidades físicas (fuerza, velocidad, agilidad, destreza) fueron aumentadas hasta el máximo humano. Es capaz de levantar hasta 10 veces su propio peso, y sus reflejos son extraordinarios.

A lo largo de los años desarrolló una técnica y habilidad inigualables en el uso del escudo que porta. Dicha habilidad ha sido incluso capaz de derrotar a distintos oponentes con evidente superioridad fisica, como a Hulk, en el crossrover Marvel Vs DC. Aunque fue derrotado por Spiderman e Iron Man.

El Capitán América siempre lleva consigo un escudo virtualmente indestructible y creado mediante la fusión de vibranium y una aleación de acero (no se trata de una aleación de vibranium y adamantium, como a veces se ha afirmado erróneamente). Esta aleación fue creada accidentalmente y nunca se consiguió duplicar, aunque los esfuerzos realizados mediante ingeniería inversa dieron lugar a la creación de adamantium. El escudo es capaz de absorber fácilmente ondas de choque, o cualquier otra forma de ataque, además está perfectamente equilibrado, y si la persona que lo lanza es hábil el escudo vuelve a sus manos. Este escudo le sirve tanto para defenderse como para atacar. Posee unas cintas reforzadas para poder sujetarlo con firmeza y para poder colgárselo a la espalda cuando no lo usa.

En ocasiones en las que perdió su escudo utilizó otros diferentes. Uno de ellos, generado fotónicamente, puede ser transformado en un látigo de energía.


Steven Grant Rogers nació durante los años de la Depresión, y creció en una familia pobre, su padre murió cuando aún era niño, y su madre cuando apenas empezaba a dejar la adolescencia. Era un estudiante de bellas artes cuando horrorizado por los crímenes cometidos por los nazis en Europa trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue rechazado por su pobre condición física. Sin embargo, un oficial de la armada le dijo que buscaba voluntarios para un proyecto secreto del gobierno y le ofreció participar en él como sujeto de pruebas. Rogers se convirtió en el conejillo de indias de la Operación: renacimiento, que tenía como objetivo crear un grupo de soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis, usando una droga llamada suero del súper-soldado. Tras varias semanas de pruebas físicas, y de controles de salud, a Rogers se le administró por vía oral e intravenosa el suero. para proceder finalmente a un bombardeo de "rayos vita", una combinación especial de extrañas radiaciones, concebidas para acelerar y estabilizar en su cuerpo los efectos del suero. El resultado fue un éxito y Rogers adquirió el cuerpo del atleta perfecto. Desafortunadamente, un espía nazi que seguía el experimento mató al doctor Emil Erskine, encargado del proyecto y la fórmula se perdió para siempre. Siendo Steve Rogers el único beneficiario del suero del supersoldado.

Fue sometido a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico, aprendiendo gimnasia acrobática, técnicas de combate cuerpo a cuerpo y estrategia militar. Tiempo después recibió como primera misión detener a un peligroso nazi llamado La Calavera Roja, para lo cual fue vestido con los colores de su patria y se convirtió desde entonces en el Capitán America, jurando combatir a los enemigos de Estados Unidos.


Después de esa primera misión siguió cumpliendo otras, todas ellas contra el ejército alemán y sus aliados. Al mismo tiempo, para salvaguardar su identidad secreta, Rogers fue asignado como soldado al fuerte Leight, en Virginia, allí conocería a James Buchanan Barnes, mascota del fuerte, el cual un día descubrió el secreto de Rogers. Viéndose descubierto, el Capitán América decidió reclutarle y tras un entrenamiento exhaustivo, Barnes se unió al Capitán América bajo el nombre de Bucky. El Capitán América y Bucky pelearon contra los nazis durante toda la guerra, tanto en solitario, como unidos a los otros superhéroes como los Invasores, la Legión de la Libertad y los Campeones. Durante toda la guerra, el Capitán América sirvió tanto como símbolo de la libertad, como guerrero de América, hasta que en los últimos días de la guerra, el Capitán América junto con Bucky se enfrentaron a otro agente nazi, el Barón Zemo I, quien pretendía lanzar una bomba sobre Londres. Los dos héroes intentaron detener el lanzamiento, saltando sobre la bomba en marcha e intentando desactivarla, el resultado fue la muerte de Bucky, y la caída del Capitán América a las frías aguas del Artico a lo que parecía una muerte segura.

Sin embargo, la fórmula del Supersoldado impidió la cristalización de los fluidos corporales, permitiendo al Capitán América entrar en un estado de animación suspendida. Durante décadas el Capitán América permaneció en un bloque de hielo, y en los últimos años había sido encontrado por unos esquimales, que lo habían confundido con un dios, y lo adoraban como a tal. Esto fue hasta la llegada de Namor, el Sub-Marinero(Sub-Mariner), que tras haber sido derrotado por Los Vengadores, y furioso al ver a los esquimales adorando aquel bloque de hielo, lo lanzó al agua, al entrar en contacto con las aguas, el bloque de hielo comenzó a deshacerse, y el cuerpo del Capitán América fue encontrado medio congelado por los Vengadores, que volvían de combatir a Namor. Los Vengadores reconocieron al Capitán América, lo revivieron, y le ayudaron a integrarse en el mundo actual, ofreciéndole un puesto entre ellos.


Aunque en un principio el Capitán América tuvo problemas para adaptarse a la nueva vida, años después de la que él había vivido, poco a poco fue adaptándose, gracias a la ayuda de los Vengadores, y sobre todo de un joven, de apariencia y espíritu similar al de su fallecido compañero Bucky. Se trataba de Rick Jones, que en esos primeros años estuvo junto al Capitán América como compañero. Pronto el Capitán América vio que no solo él había sobrevivido todos aquellos años. Antiguos enemigos, como la Cráneo Rojo-Calavera Roja o el Barón Zemo I seguían activos, y el Capitán América volvió a combatir a esas viejas amenazas, así como a otras nuevas, como IMA o Hidra. Al mismo tiempo también colaboraba con los Vengadores, hasta que una reestructuración del grupo, le llevó por primera vez a ser su líder. Dirigiendo a una nueva alineación, se convirtió en su indiscutible líder y en su miembro más representativo.

Tiempo después, el Capitán América conocería a la que sería uno de sus grandes amores tras su "resurrección": la agente de SHIELD Sharon Carter, con la que mantuvo un romance, hasta la muerte de ésta. El Capitán América pronto descubrió que en este mundo, los ideales que regían en sus tiempos ya no eran tan firmes, lo que le provocó grandes desilusiones, y crisis de identidad. En una de ellas, el Capitán América, llegó a dimitir, y a mostrar públicamente su identidad de Steve Rogers, aunque este hecho pronto demostró ser un problema, cuando antiguos enemigos suyos empezaron a atacar a aquellos que Rogers conocía, para solucionar esto, el Capitán América fingió la muerte de Rogers para dejar de tener ese acoso, aunque finalmente, este problema desapareció, cuando el Fantasma del Espacio borró de la memoria colectiva del planeta cual era la verdadera identidad del Capitán América, por lo que Rogers pudo volver a la vida normal.


Después de que Rick Jones se marchara de su lado, para unirse primero a Hulk y después al Capitán Marvel, el Capitán América conoció a Sam Wilson, al que entrenó y después hizo su compañero, bajo el nombre de el Halcón, con el que combatió al crimen durante largo tiempo. Poco después, el Capitán América obtuvo un tratamiento, que le dotó de fuerza sobrehumana durante cierto tiempo. Todavía era superfuerte, cuando en una lucha contra el Imperio Secreto, el Capitán América descubrió que el jefe de la organización, era el propio presidente de los Estados Unidos. Este golpe a sus ideales del sueño americano, llevaron a Rogers a abandonar su rol de Capitán América, aunque poco después, asumió la identidad de Nómada, para continuar la lucha contra el crimen, y tras la muerte del Capitán América V, Rogers volvió a su antigua identidad.

Poco después Rogers conoció a otra mujer que marcó su vida, se trataba de Bernie Rosenthal, vecina del piso de Rogers, con la que inició una relación y llegó incluso a decirle su identidad secreta. En esa época, el Capitán América seguía como miembro de los Vengadores, y aunque viejos enemigos habían desaparecido (Barón Zemo I, el Aborrecedor,...), otros habían continuado o emergido como amenazas (Batroc, Barón Zemo II, Armin Zola,...), pero el Capitán América los seguía combatiendo, bien en solitario, o junto a su nuevo compañero, el Nómada II, un joven llamado Jack Monroe. Precisamente fue Nómada, drogado por la Calavera Roja, quien envenenó la sangre del Capitán América para que este envejeciera más rápidamente. Esto llevó al Capitán América a una lucha con una Calavera Roja que también envejecía con rapidez. Finalmente fue la Calavera quien cayó derrotado y aunque le rogó al Capitán América que le matara, Rogers, contrario a cualquier muerte, no lo hizo. Pese a todo la Calavera murió finalmente al fallarle el corazón (en realidad solo murió su cuerpo, ya que su mente fue transferida por Armin Zola a un clon del cuerpo de Rogers).


Tiempo después, el Capitán América tuvo su primera batalla contra el Sin Banderas, al que derrotó en una primera ocasión, pero en una segunda ocasión, tras el secuestro de un avión, el Capitán América hubo de matar a uno de los hombres de Sin Banderas, que amenazaba con matar a los rehenes. El hecho de quitar la vida a un hombre, provocó en Rogers graves remordimientos. El Capitán America abandonó su identidad de Steve Rogers, y estuvo una temporada viajando por América. Se enfrentó entonces a un nuevo grupo de villanos, la Sociedad Serpiente. Una de los miembros de dicho grupo, Rachel Leighton, Iguana, se convertiría en compañera del Capitán América, tanto en sus misiones como sentimental.

Por aquel entonces, una comisión gubernamental descubrió la identidad de Rogers como Capitán América y le obligó a tomar la decisión más difícil de su vida: o se ponía al servicio del gobierno de nuevo y dejaba de actuar por libre, o abandonaba la identidad del Capitán América. Después de mucho pensarlo, y viendo que no sería capaz de servir a un gobierno con cuyos ideales no comulgaba, Rogers abandonó oficialmente su identidad de Capitán América, para pasar a ser El Capitán. Vistiendo un traje negro similar al que había llevado durante tantos años, y con un escudo que le proporcionó su buen amigo Tony Stark, alias El Hombre de Hierro, Rogers consiguió un nuevo compañero, el Hombre D, y siguió combatiendo al crimen, mientras que la comisión le daba su mítica identidad a John Walker, un antiguo enemigo del Capitán América conocido como el Superpatriota (después USAgent), que le tacharía en su día públicamente de estar viejo y sin fuerzas para defender a su país. Finalmente, el Capitán América descubrió que la Calavera Roja estaba detrás de la comisión que le investigó, y después de derrotar al nuevo Capitán América, recuperó su identidad.


Hace poco, se descubrió que el suero del Supersoldado estaba empezando a desaparecer, y que cuanto más esfuerzo hacía el Capitán América, más se deterioraba su cuerpo. Ante la disyuntiva de abandonar su trabajo como Capitán América o perjudicar su salud, eligió seguir combatiendo, al tiempo que buscaba una solución. Sin embargo, el colapso físico llegó antes que la solución, y el Capitán América estuvo a punto de morir de un paro cardíaco. Sin embargo, el Capitán America fue salvado por la Calavera Roja, que había obtenido una cura para la degeneración del suero de la villana Superia, que lo había desarrollado a cambio de la obediencia de Iguana. La Calavera compartió la cura con su archienemigo, a cambio de que le ayudara derrotar el Culto del Cubo Cosmico. Durante esta aventura, se reencontró con Sharon Carter, que resultó no haber muerto años atrás.

El Capitán América volvió a los Vengadores para enfrentarse al malvado Onslaught. Aunque aparentemente murió junto al resto de los Vengadores y los 4 Fantásticos, en realidad fue enviado a un universo de bolsillo con los demás héroes por Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue Richards. Allí revivió su vida hasta que todos descubrieron lo que había ocurrido y consiguieron regresar a la dimensión de la Tierra real, aunque el Capitán America no recordó lo sucedido en esa dimensión. Tras esto, continuó con los Vengadores, a los que supervisó durante una fuerte reestructuración y continuó sus aventuras en solitario, retomando su identidad de Steve Rogers, y teniendo una breve relación con Connie Ferrari.

Recientemente, estalló una guerra civil entre la comunidad superheróica de Marvel. Esta guerra viene motivada por la promulgación de una ley por parte del gobierno de los EE.UU. que obliga a todos los superhumanos a registrarse y trabajar bajo las ordenes directas de SHIELD. Tony Stark, Iron Man, se pone a la cabeza de quienes defienden esta ley, mientras que el Capitán América se opone firmemente porque vé en ella una vulneración de los derechos civiles y un intento del gobierno de controlar directamente a los superhéroes y utilizarlos para sus propios fines. Se forman dos bandos, los pro-registro liderados por Stark y los anti-registro, liderados por el Capitán América que, junto con el resto que se oponen a la ley, pasan a la clandestinidad y a ser perseguidos por el gobierno y sus antiguos compañeros y amigos de armas...
Steve Rogers murió el 7 de marzo del 2007 en Captain America #25 (Vol. 5). Esto fue anunciado en una nota de prensa en la web oficial de Marvel, donde se había anunciado previamente el asesinato de un superhéroe.

Su muerte se produce tras el final de la serie limitada Civil War, que finaliza con el Capitán América detenido por la policía por no querer someterse a su inscripción en la Ley de Registro de superhumanos adoptada por el gobierno de los EE.UU. Al ir a entrar en el juzgado para ser procesado, es tiroteado por un francotirador, que lo hiere en el hombro, estómago y pecho. Los disparos efectuados por su amiga Sharon, que estaba bajo control mental, en el estómago resultan ser mortales. Finalmente, muere poco tiempo más tarde en el Hospital Mercy.

Su muerte, como personaje icónico que es del Universo Marvel, ha afectado de forma notable a muchos de sus personajes. Desde Spiderman, Wolverine, hasta Iron Man lo que da como resultado la serie Fallen Son: The Dead of Captain America. Después de la muerte del Capitán América, Sharon se percata de que está embarazada de Steve Rogers.

Sobre la muerte de Steve Rogers, una lectura atenta de los números 24 y 25 de su titulo abre una serie de interrogantes sobre si realmente muere o no.

A pesar de la aparente muerte de su protagonista, su serie ha continuado, siendo los personajes secundarios habituales (Winter Soldier, Sharon, Halcon...) quienes protagonizan las historias. Ahora se anuncia el regreso de un Capitán América, con un nuevo uniforme, éste nuevo Capitán América es el Winter Soldier (Bucky), quien acepta usar esa identidad luego de leer una carta de Steve Rogers dirigida a Tony Stark (Iron Man) que contiene los últimos deseos de Rogers: Stark debe salvar a Bucky y el mundo todavía necesita al Capitán América. Stark acepta no interferir con las actividades de el nuevo Capitán América, a pesar de su cargo como director de S.H.I.E.L.D. y su rol a favor del registro de los súperpoderosos.

Tanto Cráneo Rojo como Doctor Faustus conspiran para que el llamado Gran Director (Capitán América de los años 1950s) tome el lugar del Capitán América y se enfrente a Bucky, quien es el actual Capitán América.

Marvel Comics, la imprescindible editorial estadounidense de cómics, ha sido fiel una vez más a su filosofía de no matar verdaderamente a ninguno de sus superhéroes y ha decidido resucitar al Capitán América, que volverá a los quioscos el próximo enero.


El enmascarado que luchó contra los nazis, el crimen organizado y la corrupción 'murió' en Nueva York a los 66 años, en el número 25 de la colección que lleva su nombre, asesinado por oponerse a una ley antiterrorista del Gobierno.


La muerte de Steve Rogers, la 'verdadera identidad' (alter ego) del Capitán América, causó conmoción entre los miles de seguidores de este soldado nacido en 1941 y que combatió la corrupción política en la era del presidente Richard Nixon y el Watergate.

Steve Rogers cayó acribillado por un francotirador frente a un tribunal de Nueva York, una dramática escena en la que se ve sangre fluir de su uniforme estampado con los colores de la bandera de Estados Unidos.

Guerra civil superheroica

La ley antiterrorista promulgada por el Gobierno -que establecía que los superhéroes tenían que entrenarse de igual manera que militares y policías- suscitó una crispación política entre éstos, que derivó en la formación de dos facciones: una de oposición, liderada por el Capitán América, y otra pro gubernamental, conducida por el Hombre de Hierro.

El Capitán América, que consideraba la legislación una erosión de las libertades civiles, decidió emprender una lucha judicial contra ella, pero lo que consiguió fue la muerte, presuntamente a manos de una agente de inteligencia enamorada de él.

Aún así, el cómic ha seguido publicándose religiosamente con historias vinculadas a la reacción de otros personajes ante la muerte del "centinela de la lucha por la libertad y los derechos".

Pero, "un personaje tan icono y tan importante como el Capi en realidad nunca puede morir", según los de Marvel, que acaban de anunciar su regreso para el número 34 de la colección El Capitán América, previsto para el próximo enero.

El actual guionista de la serie, Ed Brubaker, asegura que la vuelta del Capitán América estaba planeada desde hace meses, así como la elección de Alex Ross, el famoso dibujante aclamado por sus trabajos realistas, como diseñador de la nueva imagen del superhéroe.

Una pistola polémica

Esa nueva imagen ya ha generado cierta polémica, pues junto al nuevo traje y a su inseparable escudo, Ross ha introducido una pistola, mientras que si algo ha caracterizado al carismático personaje a lo largo de sus 66 años de aventuras es el escaso uso que ha hecho de las armas de fuego.


El diseñador sin embargo justifica la inclusión de la pistola como un elemento ofensivo que le ayudará a destacar el cambio de actitud que sufrirá el personaje a partir de enero, marcando distancias con la imagen clásica del héroe y avanzando hacia un estilo más agresivo y más acorde con la realidad contemporánea.

El patriótico superhéroe (con un uniforme que combina el rojo, azul y blanco de las barras y estrellas de la bandera de la Unión) no sólo estrenará imagen, sino también alter ego en la 'realidad', aunque todavía está por decidirse quién encubrirá la identidad secreta del defensor más famoso del modo de vida estadounidense, tras la muerte de Steve Rogers.

En los foros especializados ya se barajan, entre otros, los nombres de Bucky Barnes, incansable compañero de aventuras del Capitán América, y Tony Stark, identidad secreta de Iron Man, o Clint Barton, alias Ojo de Halcón.

Tal y como reconocen los propios ejecutivos de Marvel, "el Capitán América es un disfraz, y hay muchos otros que podrían vestirlo".

Un héroe resucitado diez veces


La resurrección del Capitán América no es algo nuevo para la firma de cómics, que lo ha "matado" al menos en una decena de ocasiones, igual que hizo DC Comics con Superman.

La más clásica sin duda fue después de la II Guerra Mundial, cuando el héroe se pasó congelado veinte años bajo las gélidas aguas de la costa de Terranova y volvió para contarlo.

A nadie se le escapa el carácter comercial de la muerte del Capitán América, que venía perdiendo popularidad frente a colegas justicieros como Supermán, Spiderman, Batman o Los Cuatro Fantásticos.

El Capitán América, creado por Joe Simon y Jack Kirby como instrumento de propaganda política en plena guerra mundial, ha aparecido en unos 210 millones de revistas en 75 países, pero las ventas en EEUU han caído de 150.000 ejemplares en su época de apogeo a 80.000 en la actualidad.

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domingo, 19 de octubre de 2008

COCINA TEX-MEX - CON SABOR FRONTERIZO


Cocina creada por la fusión, de la mexicana, con la texana o tejana (Estado de Texas, de los Estados Unidos).

Es muy conocido el hecho de que varios mexicanos, comenzaron desde hace varios siglos atrás, a emigrar a los Estados Unidos. Muchos de ellos, comenzaron a cruzar la frontera, por Texas. Por lo que sus costumbres culinarias, se fueron mezclando con los pobladores de aquel estado.

Principalmente, fue la comida mexicana la que fue evolucionando, para satisfacer el paladar de los norteamericanos. Situación que ha ocurrido con un sin fin de comidas típicas, que se tienen que ir amoldando a los paladares locales.

La comida tex-mex, se caracteriza, por los sabores fuertes. Al igual que la comida mexicana, esta lleva bastante picante o ají, al cual los mexicanos, llaman Chile. Están las fajitas, los nachos (que se pueden servir junto con guacamole o una salsa de queso), el arroz, los famosos burritos, etc. Se utiliza mucho la carne de vacuno, cerdo y el pollo. Actualmente, también es muy apetecido el camarón, para acompañar las fajitas. Que es una introducción, más bien foránea, a los gustos de la zona mencionada.

Pero como los inmigrantes mexicanos han sido millones, la comida tex-mex, se ha ido expandiendo hacia la costa oeste de Norteamérica. Eso si, no se queda solamente por aquellas latitudes. Hoy en día, es una comida conocida mundialmente. Debido principalmente, por sus sabores fuertes y sabrosos. La cual se ha ido adaptando, a los diversos gustos, de cada nación en que se arraiga.


Aunque según Robb Walsh escribe en su libro"The Tex-Mex Cookbook: A History in Recipes and Photos" , en la cocina Tex-Mex se funden características de dos cocinas regionales: la española y la india-americana.

Walsh nunca pierde de vista su misión principal: rescatar la posición de la cocina Tex-Mex como la más antigua cocina regional estadounidense.

Al comienzo de su trayectoria histórica, el autor alega que la primera celebración en acción de gracias no fue la de los peregrinos al llegar a Plymouth Rock, sino 23 años antes cuando en 1598 el explorador español Juan de Onate reunió a sus acompañantes en festín de gracias por haber cruzado exitosamente las aguas del Río Grande.


Walsh establece el rol de los pioneros de la Nueva España, ya que fueron éstos los primeros en llevar ganado a la región que hoy día se conoce como Texas.

De igual importancia en el desarrollo de la cocina Tex-Mex fueron las misiones establecidas a lo largo de la frontera donde se instruyó a los indígenas en el sistema europeo de cultivo.

A pesar de que el autor hace hincapié en esta mezcla de ingredientes y culturas que dio base a la formación de la cocina Tex-Mex, su libro no profundiza en las contribuciones específicamente indo-americanas.



La cocina Tex-Mex fue sufriendo posteriormente influencias de las poblaciones vecinas de México. La cultura del rancho existente en el sur de Texas y el norte de México, posibilitó e hizo posible la fusión. Pronto se confundieron los gustos por el cabrito asado, la barbacoa, carne seca y otros productos cárnicos procedentes del sacrificio de las vacas llegaron a ser muy comunes a ambos lados del Río Grande. A lo largo del siglo XX la cocina Tex-Mex tomó elementos americanizados como el empleo de los quesos amarillos, ciertamente baratos y fácilmente disponibles.

La autoridad en alimentación americana Diana Kennedy fue la primera en trazar fronteras entre lo que se considera cocina mexicana y la comida mexicana americanizada en su libro de 1972: The Cuisines of Mexico. La primera referencia impresa sobre la cocina "Tex-Mex" aparece en el diario Mexico City News en el año 1973. Algunos estudiosos de la comida tejana como Robb Walsh han actualizado los estudios de Kennedy y han puesto comentarios acerca de la evolución de la comida Tex-Mex en términos socio-políticos





INGREDIENTES
Se emplean tanto los ingredientes habituales de la cocina mexicana, como aquellos que son desconocidos. La cocina Tex-Mex se caracteriza por el empleo abundante de carne (particularmente de vaca), los frijoles, y las especias así como las tortillas al estilo mexicano (de maíz o de harina), frita o al horno. Los nachos, los crispy tacos, crispy chalupas, chili con queso, chili con carne, chili gravy, taco rice, La Papa Arizona y las fajitas son todos ellos invenciones Tex-Mex. Las tortilla chips y la salsa picante servidas como aperitivo para dip son igualmente una combinación original Tex-Mex. La cocina Tex-Mex ha importado sabores de otras cocinas como el uso del comino que no se emplea en las recetas tradicionales mexicanas.





La denominación "Tex-Mex" apareció en el idioma inglés como apodo de la compañía ferroviaria "Texas-Mexican Railway", fundada en el año 1875. Las planificaciones de las salidas y llegadas de los trenes se publicaba en los periódicos americanos de los años 1800s, en su publicación se abreviaban los nombres de las compañías ferroviarias encargadas del trayecto, por ejemplo el Missouri Pacific se denominaba el: Mo. Pac., y el Texas-Mexican era abreviado como Tex. Mex. En los años 20 el empleo del guión ortográfico (-) se empleaba en los periódicos de norteamérica para describir a sus lectores los nacidos en Texas descendientes de mexicanos.[


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DESIERTO DE SONORA - EL DESIERTO TEX-MEX


En el desierto no hay distracciones. Uno percibe lo esencial de la naturaleza: el aire, la tierra, el color del cielo. Lo que se mueve cobra en el desierto un interés desorbitado, pues su estado natural es la inmovilidad. Si uno permanece un buen rato quieto y sereno, es capaz de notar cómo se mueve una sombra, por ejemplo la de un cactus, o nuestra propia sombra. En Arizona el sol no puede mirarse de frente, o sólo cuando apenas se ve su halo, su sombra. Y la sombra es lo más preciado aquí hasta que llega la noche y el desierto despierta.

Desierto de Sonora es el nombre con el que se conoce la vasta superficie árida que cubre el sureste de California, gran parte de Arizona, así como los Estados de Baja California y Sonora, en México. La zona estadounidense se encuentra dentro del triángulo formado por Yuma, Phoenix y el Gran Cañón del Colorado. Hay ciertas cosas que distinguen el de Sonora de otros desiertos, como los vientos templados del Pacífico y el especial régimen de lluvias, pero la más extraordinaria son esos cuerpos esquemáticos, erectos, a veces irónicamente gesticulantes, sólidas columnas que aguantan el aire. Hay enormes cactus solitarios, los saguaro, monumentos del individualismo vegetal, y también hay cactus en sociedad que parecen los tubos de un órgano de catedral desaparecida. Inquilinos imperturbables del desierto, los cactus parecen implorar atención o exigir que quien se atreve a pasar por sus dominios detenga el auto y les haga una visita, les hable. Gigantes que luchan contra la lepra del tiempo, son capaces de albergar búhos en sus oquedades, de desplegar flores inesperadas como la flor de trapo que brota de la pistola de un payaso. A los pocos días de viajar por el desierto, uno empieza a ver el bosque entre esos árboles de espinas celosos de su espacio. Y espejismos eróticos o macabros, así como lo que llaman "islas celestes", en las partes más húmedas de las montañas, restos de un ecosistema prehistórico.


El verdadero desierto empieza en Yuma. Al entrar en Yuma, el calor es el de un horno, pero resulta agradable siempre que el termómetro no escale mucho los 40 grados y no haya viento, pues la humedad es muy baja. Se dice que es la ciudad más calurosa de Estados Unidos. En un tiempo, éstas eran las tierras de los quechuans, una tribu pacífica y primitiva, comedores de raíces y roedores. Los misioneros españoles intentaron convertirlos y todo fue bien hasta que un día explotaron, matando al padre Garcés para luego incendiar la misión. Yuma, pasada la fiebre del oro, tuvo el mayor presidio de la zona. ¿A quién se le pudo ocurrir la idea de hacinar tres mil personas en un horno semejante?


Por suerte, un río fluye cerca: el Colorado. Bañarse en sus aguas verdes y frescas es la sublimación placentera de la asfixia del calor. Tras el baño, uno está dispuesto a atravesar todos los desiertos, a abrazar todos los cactus. Ahora bien, hay que tener dos precauciones, tanto si se decide ir al norte, a la boca del cañón, como si uno se inclina por ahondar en la aridez, en dirección a Phoenix y Tucson. La primera precaución es llenar el depósito de combustible, y la segunda, llevar bebida y provisiones. En el mapa aparecen nombres en la ruta que a veces sólo son una techumbre abandonada, un Bagdad Café del siglo pasado. La histórica Ruta 66, que Steinbeck llamó "la carretera madre" porque trajo miles de americanos en pos de la libertad y el sol del Oeste desde Chicago, cruza una sección desolada entre Topock y Holbroock, donde aún se puede beber una cerveza en Two Guns y ver jugar al billar a tipos que jamás se quitan el sombrero.



Fue cerca de un lugar llamado Quartzsite donde vi que el indicador de carburante marcaba algo más de un cuarto. La petrol station en la que paré llevaba años cerrada, y allí, a la sombra, nos reunimos tres viajeros sudorosos compartiendo las dudas de si volver atrás o seguir adelante. Ellos volvieron atrás, yo seguí adelante y llegué a Hope. Haciendo honor a su nombre, en Hope (que significa esperanza) pude repostar hasta que salía gasolina de todos los poros del Chevrolet. Es entonces cuando uno siente la libertad del desierto, la euforia del hombre solo unido a una máquina en medio de lo inmenso. Es entonces cuando uno ama las rojas colinas roídas que se ven a lo lejos, las lagunas de sal, la carretera voraz, insaciable, y ese viento abrasador que se cuela por la ventanilla, si uno es capaz de soportarlo. Kafka definió esa sensación poderosa como "el deseo de ser piel roja".

De las reservas indias no hay mucho que decir. Quedan pocos indios y casi todos son pintores de murales, algunos muy buenos. De las tribus que los misioneros españoles evangelizaron no sobrevivió ninguno. Ya en 1850 se habían extinguido. En torno a Phoenix vi varias reservas de los apaches: Salt River, Fort McDowell, Gila River. Más allá de Río Verde, me atrajo un nombre en el cruce de caminos: Tonto National Forest. Allí parece acabar el desierto, porque se ven cañones tapizados de verde y árboles normales, no esos tristes joshua trees y los turgentes cactus. Entonces uno siente el deseo de volver sobre sus pasos.

El deseo de entrar en Nevada por Bullhead City, probar suerte una noche en la ruleta, y luego ahondar en el desierto californiano hasta Palm Springs. Quizá en ese punto uno empieza a desear que el desierto, esa pradera rasa kafkiana para la que no hacen falta ni espuelas ni riendas, no se acabe nunca, y si ha de acabar que sea en el océano. Por eso entré en México por Nogales y me dije que no descansaría hasta tocar la última roca pelada de la península de California, que en el quinto libro de Amadís de Gaula se describe avant-la-lettre como una isla habitada por amazonas robustas y valerosas.

http://elviajero.elpais


Existe en el desierto de Sonora una gran variedad de especies, se existen en total 54 géneros de mamiferos con 139 especies y subespecies nativas. Dentro de las que sobresalen por su importancia las siguientes: venado cola blanco, venado buroa, borrego cimarrón, murciélago, liebre, ardilla, topo, ratón de campo, castor, coyote, lobo, zorro, zorro gris, jaguar, ocelote, puma, gato montes, oso negro, mapache, tejon, zorrillo, nutria entre otros.


Entre los anfibios se encuentran: sapos y ranas; entre los reptiles se encuentran: las tortugas del desierto, camaleones o monstruos de gila, serpientes de cascabel......

En relación a las aves, no se tiene con precisión el número exacto, sin embargo se supone de unas 434 especies para el estado de Arizona, dato que nos da una idea de la variedad que existe en el desierto de Sonora por su gran similitud de territorios, las especies más sobresalientes son: correcaminos, codorniz, perdiz, guajolote silvestre, paloma,aura, y zopilote entre otras.









by elviskenpo




Fotos:
http://www.printoasis.com/
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viernes, 17 de octubre de 2008

AVA GARDNER - EL ANIMAL MAS BELLO DEL MUNDO


Ava Lavinia Gardner nació el 24 de Diciembre de 1922 en el sur de EE.UU, mas concretamente en Grabtown y era la menor de siete hermanos. Su padre, Jonás, un cultivador de tabaco y su madre, Mollie un ama de casa escocesa. Ya desde muy pequeña, a la edad de ocho años lió y fumó su primer cigarrillo, vicio que mantuvo durante toda su vida.

Hablar de AVA GARDNER es como hablar del cine en general, es como destripar todo un engranaje del celuloide, con todo lo que ello implica: escándalos, divorcios, films importantes, grandes interpretaciones, etc, etc. Pero Ava Lavinia fué algo mas que una pieza dentro de esa industria, fabricantes de estrellas. Ella fué siempre una mujer libre, temperamental, pero ante todo, tremendamente libre. Condición que le trajo mas de un disgusto, y por supuesto dejar pasar papeles que hubieran sido cruciales para su carrera. "No sabe actuar, no sabe hablar, ¡pero es impresionante!". Louis B. Mayer, magnate de la Metro Goldwyn Mayer y durante años el hombre más poderoso de Hollywood, no tenía dudas. Aquella joven que acababa de fichar tenía cuerpo de estrella, aunque su acento sureño era tan fuerte que no se la entendía una palabra.
Deben ser mis genes de campesina
 los que me mantienen fuerte y saludable.
No importa los esfuerzos que hago por autodestruirme,
me las arreglo para sobrevivir.

















Con el tiempo, la misma publicidad la convirtió en "El animal más bello del mundo". Sin embargo, a Ava Lavinia Gardner, como la bautizaron al nacer, el 24 de diciembre de 1922, le iba mejor el apelativo de La condesa descalza, título de una de sus películas más famosas. El estrellato, con el que no soñó, no acabó jamás con su espíritu indómito de muchacha de campo, que se había criado corriendo libre, sin zapatos, por las plantaciones de tabaco de Carolina del Norte.






Nunca fui uno de aquellos bebedores silenciosos,
que beben día y noche sin parar.
Me encantaban las fiestas y trasnochar.
Cuando bebía, era sólo por el efecto.
Con todas las copas que he tomado,
no recuerdo haber disfrutado de ninguna.
El único motivo por el que bebía era para superar mi timidez.









El músico Artie Shaw, el segundo de sus tres maridos, no soportaba verla sin zapatos. "¡No es de gente civilizada! ¡Ya no estás en las plantaciones de tabaco!", la humillaba delante de sus amigos. Pero Ava siempre tuvo la necesidad de sentir la fuerza de la tierra bajo sus pies. Shaw admiraba su belleza pero se avergonzaba de ella y se erigió en su pigmalion.Shaw admiraba su belleza pero se avergonzaba de ella. El matrimonio duró un año.
Hasta que conoció a Shaw, con 22 años, sólo había leído un libro, Lo que el viento se llevó, porque trataba de otra señorita del sur como ella. Su vida estuvo muy lejos de la novela de Margaret Mitchell. Su padre, Jonas, del que heredó los ojos verdes y el hoyuelo de la barbilla, era un humilde cultivador de tabaco católico de origen irlandés, y su madre, Mollie, un ama de casa baptista de origen escocés.

Ava y Mickey Rooney











Ava sentía un afecto especial hacia uno de los hombres mas importantes del cine, ya lo había experimentado cuando le vió quitarse la camiseta en el film "Sucedió una noche", y hasta le había perdonado su penetrante mirada hacia las nativas en "Rebelión a bordo". El sentimiento que Ava cultivó hacia Clark Gable. vivió dentro de su cuerpo hasta el final de sus días. Nadie le había hecho sentir y soñar como aquel hombre. Aquel actor que su madre Mollie tanto admiraba, y con el que hizo uno de sus films mas polémicos e importantes "MOGAMBO". Según cuenta en sus memorias, publicadas hace poco tiempo, Clark Gable marcó sus comienzos en el cine, los acentuó cuando empezaba a ser estrella, y lo culminó cuando trabajaron juntos.

Con la cantidad de miradas ardientes
que llegué a lanzar en el estudio fotográfico
de la Metro Goldwyn Mayer
se podría haber derretido el Polo Norte”.











La educación que Ava Lavinia recibió desde pequeña fue recta y victoriana. Su madre Mollie, que falleció el mismo día que ella se caso con Mickey Rooney (su primer marido), nunca la vió convertida en estrella. Era una mujer que solo se preocupaba de mantener hacia sus hijos una educación férrea, y consiguió no solo que Ava no tuviera novios, sino lo que es mas sorprendente, sabiendo el carácter de Ava, que fuera virgen al matrimonio.







Hablar de su vida artística y privada no es fácil, pues yo creo que no ha habido en el mundo del cine una mujer con mas amantes, y matrimonio celebres: Mickey Rooney, Frank Sinatra, protegida de de Howard Hughes. Cuando estuvo en España viviendo: El torero Dominguin, el actor Mario Cabré, George C. Scott. etc. Su vida siempre estuvo relacionada con los hombres y una de sus mas conocidas aficiones: el alcohol.
En cierto modo llegué a odiar mi belleza muy a menudo.
 Ahora que el tiempo se la ha llevado
me proporciona casi un alivio.
No me importa envejecer,
pero me asusta ser olvidada y volver al anonimato.









Vivió siempre bajo el dominio de los estudios Metro Goldwyn Mayer, al igual que Rita Hayworth en la Columbia, tenían contratos de una esclavitud total, y apenas podían tener una libertad propia de cualquier ser humano, ni elegir papeles que no fueron para su lucimiento o simplemente el de una estrella. Pero Ava necesitaba demostrar ese animal que vivía dentro de ella y esa lucha interior le llevo a protagonizar la película que la lanzaría definitivamente y en donde demostró su gran carácter interpretativo "Forajidos", al lado de Burt Lancaster para los Estudios Universal. Pero el que fué sin duda su film clave es MOGAMBO, titulo que le reunió con su amado Clark Gable, y por el que fué nominada al oscar aquel año.



España me cambió por dentro.
El trato de la gente, su cortesía y atenciones,
su hospitalidad, su alegría de vivir,
me hicieron apreciar mejor la vida sencilla.



















Siempre destaco como una mujer nada convencional, con respuestas fuera de tono y con una de las lenguas mas temidas de Hollywood. Ava era así y así había que tratarle, de esa forma era adorada por miles de fans, consiguiendo pasar a la historia como "EL ANIMAL MAS BELLO DEL MUNDO", pero su boda con Sinatra (bajo mi punto de vista), fué su error mas grande, aunque se empeñen en decir lo contrario.



Por su carácter será recordada como una mujer totalmente temperamental al tiempo que inestable, lo que la hizo vivir en varios países del mundo: Madrid, Londres, Paris, Italia, pero en 1968 se mudó definitivamente a Londres, ciudad donde respetaban totalmente su intimidad y en donde falleció una fría mañana de un 25 de Enero de 1990.

Hay una frase de ella que a mi me parece muy significativa:
-" Soy estrella de Hollywood y a pesar de ello, nunca me he cortado las venas, ni he tomado pastillas para dormir, y eso hoy en día es todo una hazaña-"
Vine a este mundo a las diez de la noche y
 a menudo, pienso que tal vez por eso
 me convertí en un ave nocturna.
 Cuando se pone el sol, me siento más despierta.
 Se necesita talento para vivir de noche
y esa es la única habilidad
que siempre he estado convencida de poseer.












Como aficionado al cine he admirado siempre esa espléndida belleza, esa mezcla de perfección y canibalismo, y de su filmogafria, muy amplia: Magnolia, Pandora y el holandés errante, Las nieves del Kilimanjaro, Mogambo, La cabaña, La condesa descalza, La hora final, etc. Títulos de gran importancia para Ava Gardner, pero como cinéfilo, a titulo personal, creo que Ava Lavinia nunca estuvo mas hermosa y mejor que en estas dos grandes películas: LA CONDESA DESCALZA, del maestro Joseph L. Mankiewicz, y en LA NOCHE DE LA IGUANA, de John Huston. En el film de Huston, al lado de Richard Burton y Deborah Kerr, encarna como ella solo podía hacer a la propietaria de un bar, hambrienta de alcohol y sexo, de una manera auténticamente patética, creíble al cien por cien, y con esa fuerza que implantaba en pantalla, haciendo palidecer al resto del reparto. En el film de Mankiewicz, a una bailarina española, Maria Vargas, que es contratada por un productor de Hollywood. El toque de este gran maestro: sus diálogos, su puesta en escena, su dirección de actores, etc. nos lleva sutilmente de la mano para estrellarnos violentamente con un personaje real, y en el que comparamos semejanzas con esa EVA AL DESNUDO del mismo director, pero traspasado al mundo de Hollywood.


Ava sobre la relación de Frank y la mafia
"Cuando les necesitaba, ellos no estaban.
Me pone mala cuando leo lo generosa
que era la mafia cuando él estaba atravesando
 un bache. ¡Era yo la que pagaba el alquiler!"








Siempre que recuerdo la presencia de Ava Lavinia Gardner en el cine, se me cruzan tres films: MOGAMBO, LA CONDESA Y LA NOCHE DE LA IGUANA, ¿Por qué?, pues sencillamente porque nunca estuvo mejor, porque son muestras significativas de su capacidad camaleónica, de una mujer que ha pasado por derecho propio a grabar con letras de otro el firmamento del cine clásico, y por ello, siempre será admirada por mí, como un ser humano lleno de vitalidad, prisionera de sus vicios mas conocidos, actriz capaz de dejar al resto de sus compañeros en la cuneta, y conservar una de las bellezas mas notable de toda la historia.

Hay un film por el que yo siento una profunda admiración....Tal vez la historia que cuenta, tal vez la trama aún sin resolver, tal vez la historia, tal vez mi recuerdo hacia una emblemática Emperatriz, pero nunca ví a Ava tan bella, tan serena, tan magnifica, bastó con dos semanas de rodaje para eclipsar a todo un excelente reparto. Hablo naturalmente de " MAYERLING "

"Mis vicios y mis escándalos son mucho más
interesantes que cualquier cosa que nadie
se haya inventado sobre mí"














Los últimos días de su vida fueron en la ciudad de Londres, sola, con sus mascotas, con algún fiel amigo, sus botellas de alcohol y dando el toque final a sus memorias. Hasta que una mañana de Enero de 1990 y a la edad de 67 años moría victima de una neumonía.

Solo me resta decir y confieso que con tristeza, por llegar al final que, ha paseado sus andares felinos por todos los films que interpretó con gran categoría. Ahí están para muestra toda una serie de películas que yo recomiendo visionar de vez en cuando, para demostrar que pueden ser compatibles una vida nada convencional, con una carrera espléndida, realizada con todo el rigor de una mujer poseedora de una belleza nada común.












AVA Y JOHN FORD

Allá por 1952 John Ford se encontraba en África rodando Mogambo, la película protagonizada por Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly. El director se sintió molesto cuando el estudio decidió incluir a la fogosa Ava en el reparto, ya que él prefería a su irlandesa de pelo rojo Maureen O'Hara. Aunque en un principio Ford y Gardner no se llevaron bien, el director acabó prendándose de la increíble personalidad de la actriz y de su humor ácido. Pero cierto día, La Voz llegó para pasar una temporada junto a su esposa.
Como solía ocurrir, el matrimonio de Frank Sinatra y Ava Gardner no pasaba por un buen momento, y el celoso Sinatra decidió viajar junto a su mujer no fuera que ésta se estuviera repasando al ejército mau mau.

Ava y John Ford












Una noche en que el gobernador británico y su esposa estaban de visita en el rodaje, Ford puso a Sinatra a cocinar espaguetis. Mientras hacía las presentaciones, el malicioso director le preguntó a Ava: "Ava, ¿por qué no le dices al gobernador que has visto en este enano de sesenta kilos con el que te has casado?". Fuera porque a Ford no le gustaban que las bromas le salieran por la culata, por ser un católico irlandés o porque quizás no aprobara que una mujer le hablara así, la contestación de la todopoderosa Ava Gardner hizo que el director se pusiera blanco. Ford afirmó: "Nunca más volveré a hablar con esta mujer". ¿La respuesta de Ava? Ahí va:
Bueno, sólo hay cinco kilos de Frank, ¡pero tiene cincuenta y cinco de polla!
Como a buenos británicos al gobernador y su esposa aquello les pareció de lo más hilarante.

Aprovechando el Festival Internacional de Cine Clásico Retroback de 2014 hicieron un experimento con actrices de diferentes épocas,  el Brain House Institute por mediación de unos sensores que median las emociones y sensaciones del publico resulta que Ava Gardner barrió , supero a distintas actrices del experimento actrices como Scarlett Johansson , Julia Roberts,  Bette Davis, Penelope Cruz , Dana Wynter, Charlize Teron , etc, etc, años después, sigue siendo el Animal mas bello del mundo.


Ella tenía una forma de definirse a sí misma. "Se podría resumir mi vida en una sola frase, cariño. ‘Hice películas, hice el amor e hice de mi vida un puñetero desastre. Pero nunca hice mermelada’".








http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso JUAN S,D,T,
http://grimoriovoynich.blogspot.com La cinta de Moebius

JOHN WAYNE - UN ACTOR , UNA LEYENDA , EL MAS GRANDE


FEO, FUERTE Y FORMAL esas mismas palabras en el mas puro español reza en su epitafio.
Esas mismas palabras le definen como persona, feo, nunca fue un sex-symbol, pero ese tamaño de persona, esa manera desgarbada de andar,esa seguridad en si mismo y esa expresión de buena gente le daba un atractivo diferente. Fuerte, aparte de su fortaleza natural (un tiarron del norte que diría mi abuela), era fuerte en sus propias convicciones y creencias, siempre fue un convencido patriota , cosa que le honra.
Formal siempre salvo alguna excepción, fue una gran persona amigo de sus amigos y sin grandes salidas de tono, salvo las que sus propios convencimientos le indicaban.

Wayne no solo destacaba en sus peliculas como alguno dirá por su sola presencia, tiene una gran cantidad de excelentísimas peliculas y eso no solo lo da su enorme presencia en escena, eso tambien se consigue siendo un grandísimo actor, recuerdo que Wayne ademas de la fama de sus western , a protagonizado película bélicas, comedias, históricas, cine negro.....etc.Pero por supuesto algo hay de cierto en su imagen, su sola presencia tambien a hecho buenas a peliculas del montón.
By elviskenpo

Hijo de Clyde Morrison y de Mary Alberta Brown era el primogénito de la familia.Estudió en la Universidad del sur de California y jugó al fútbol americano. Estuvo trabajando en los estudios de la Fox como obrero y en 1927 debuta en la gran pantalla con "La gran jugada".Sus primeras intervenciones las hizo bajo el nombre de Duke Morrison, dio sus primeros pasos como extra y su papel protagonista le llegará en 1930 a las órdenes de Raoul Walsh que fue quien se encargó de bautizarlo artísticamente como John Wayne. Este papel lo obtuvo gracias a John Ford, con el que había entablado amistad años antes tras intervenir en algunas de sus películas, y que será quien lo recomiende a Raoul Walsh. Tras una década de películas poco destacables llegó al estrellato en 1939 con "La diligencia" de John Ford. De este modo Wayne inicia la década de los años 40 con gran reconocimiento y empieza a forjarse como el prototipo de americano patriótico. Durante la Segunda Guerra Mundial encarnó a héroes bélicos americanos, lo que en cierta manera contribuía a hacer propaganda política a favor de los EE.UU.


Pero sin duda alguna, este actor destacó en el género del western, y si hubo un director que supo aprovechar sus cualidades ese fue John Ford. Sus trabajos se ajustaban ciertamente a sus ideales puesto que John Wayne fue un hombre conservador, republicano y anticomunista, y estos quedan demostrados en su primera película como director, "El Álamo" (1960) (también dirigió "Boinas verdes" (1968)).

Fue nominado como mejor actor, al Oscar por "Arenas sangrientas", como mejor productor por "El Álamo" y consiguió el galardón por su interpretación en "Valor de ley" (película que fue sobre todo un homenaje al actor) y que supuso el reconocimiento a su carrera en el Séptimo Arte.John Wayne trabajó en el cine durante 50 años, interviniendo en 157 películas.Actuó bajo la dirección de los realizadores más prestigiosos de Hollywood como: William a. Wellman, Raoul Walsh, M. Curtiz, pero su carrera estuvo marcada por los 20 largometrajes que rodó con John Ford, los 6 con Henry Hathaway, y los 5 con Howard Hawks.Su última aparición pública fue en la ceremonia de los Oscars de 1978, un año después el 11 de Junio de 1979 a las 5.23h. John Wayne fallecía, un cáncer se lo llevaba. Su cuerpo reposa el el Pacific View Memorial Park de Newport, con el epitafio en castellano: " Feo, fuerte y formal ".



http://www.hoycinema.com/








LA OPINION DE EDUARDO TORRES-DULCE - EL CULTURAL


Cuando uno se llama Marion Michael Morrison (1907-1979) lo mejor es cambiarse el nombre si uno va a dedicarse al cine, y no digamos si el personaje que vas a vender es un tipo duro de los de verdad. Por eso Marion decidió que se llamaría en los títulos de crédito John Wayne y lo hizo tan bien que la gente de Hollywood acabó ennobleciéndolo con un apodo respetuoso y afectuoso, Duke, el Duque. La verdad es que pocos daban un centavo por su carrera cuando tras trabajar en unas vacaciones de verano en los estudios de cine, acarreando muebles, recibiendo golpes como especialista o extra, decidió colgar sus estudios universitarios y apostar por convertirse en un actor. John Ford, su mentor, su Pygmalion, también su sádica némesis, tardó un mundo en darle una oportunidad de las buenas, tras emplearle en algunas películas menores en los postreros tiempos del cine mudo. Ford miró con escepticismo cómo su compinche Raoul Walsh le otorgaba a Wayne el liderazgo de un superwestern, The Big Trail, en 1930.


La película fue un fracaso y Wayne acabó sepultado en una década de westerns baratos y seriales sin gloria. John Ford no movió un dedo para ayudarle aunque el joven actor seguía frecuentando su compañía en el abigarrado, machista, peleón y alcohólico mundo privado del cineasta. ¿Lo dejaba madurar? Un misterio más en la muy misteriosa vida de Ford. Tan incomprensible como que John, Pappy para los íntimos, impusiera a Wayne contra viento y marea como protagonista de La diligencia, una historia que sentía muy propia, un western oscuro y adulto, que al triunfar pondría fin a una década olvidable del género; justo como la vida y la carrera de John Wayne hasta ese momento. Ford utilizó a Wayne en La Diligencia como un icono, el heredero de una imagen mítica que entroncaba con Harry Carey, mentor nada secreto del aprendizaje de Ford en el terreno western, un icono en el que desde el vestuario, la manera de mirar o andar, en este caso típicamente fordiana, ofreciera leyenda y fragilidad, dureza y sentimentalidad. La presencia de Wayne, un outlaw, un proscrito social, otro ítem fordiano, avanzada la película, presentados el resto de los personajes, la rodó Ford como un homenaje a un actor desconocido, Wayne, Ringo, detiene a una diligencia en pleno desierto, volteando un Winchester. Marion Morrison desaparecía en el olvido y John Wayne entraba en el imaginario colectivo y en el Monument Valley del sagrario fordiano. Las malas lenguas comentaron que el triunfo del actor se debía a que Ford no le permitía hablar y el cineasta replicaba que lo poco que decía era siempre esencial quizás porque los héroes son escuetos en palabras que no en hechos. En ese año mágico en el que el cine sonoro doblaba el cabo de la madurez del clasicismo, La diligencia era un hito en ese camino y John Wayne capitaneaba sus hermosas imágenes.


Cualquiera pensaría que tras ese triunfo comenzaría a despegar una carrera rutilante para Wayne, pero lo cierto es que hasta finales de los cuarenta sus películas se mueven, con las excepciones debidas y por lo general fordianas, en un terreno de producciones muy discreta. Pero nueve años más tarde de La Diligencia, John Ford quedó por completo sorprendido tras una proyección de Río Rojo. No sólo su amigo y colega Howard Hawks, el astuto zorro gris de Brentwood, había rodado un western maravilloso, oscuro, psicológicamente penetrante, aventurero y romántico, sino que ese pedazo de carne –como describía entre sardónico y afectuoso a Duke Wayne– lograba como Matt Dunson una actuación asombrosa componiendo un personaje otoñal, arisco, secreto, amargado pero lleno de fuerza y pathos.

De inmediato Ford le ofreció otro personaje al borde del otoño de la vida, el oficial de La Legión invencible, y eso sólo fue el comienzo de una comunión completa entre cineasta y actor, capaces de girar desde la elegía homérica y virgiliana de El hombre tranquilo al escalofriante descenso a los infiernos de Ethan Edwards en Centauros del desierto pasando por la emocionante melancolía de Spig Wead de Escrito bajo el Sol o la epicidad sobria del Coronel Marlowe de Misión de Audaces, uno de sus mejores y más subvalorados trabajos, hasta concluir con una obra maestra como El Hombre que mató a Liberty Valance, en la que la creación que hace Wayne como Tom Dunson, el último hombre libre de una frontera que desaparece, domina la película incluso cuando su recuerdo inunda las imágenes en blanco y negro. Pero si es verdad ese asombro de Ford, ello no deja de ser nuevamente sorprendente, pues él mismo le había dirigido, Hombres intrépidos, en un complejo y oscuro personaje, un marino sueco en la expresionista adaptación de varias piezas de Eugene O’Neill, que el comediógrafo apreciaba en grado sumo, por no hablar del militar rebelde y desesperado que encarnaba Wayne en They Were Expendable, la nada complaciente versión fordiana de la retirada norteamericana de las Filipinas tras el ataque nipón.


Ninguna de esas actuaciones, ni sus elegantes composiciones de cámara, ligeras, distendidas, esenciales, como una pieza de Mozart, a las órdenes de Hawks, Río Bravo, Hatari, Eldorado, le sirvieron para ganar un Oscar; la Academia se lo acabó otorgando, sólo había sido nominado por Arenas sangrientas, de Allan Dwan, por su colorista recreación de Rooster Cogburn a las órdenes de Henry Hathaway. El reconocimiento al talento interpretativo de John Wayne ha tardado y aún hoy en día se hace con reticencias, sin excluir los prejuicios paleopolíticos. Wayne no es sólo un actor físico sino simplemente un gran actor porque sólo los grandes son capaces de dominar el plano con su mera presencia o dotarle de la fuerza interior del personaje como en inolvidables planos , silencioso y mental, de Centauros del desierto o de El Hombre que mató a Liberty Valance , capaz de cambiar de registro sobre personajes similares como lo hace con sus militares de la trilogía fordiana de la Caballería, o en el interior de una película, Río Bravo, es descubrir a una actor lleno de registros y talento.

John Wayne cerró su carrera en 1976 con El Pistolero que dirigió Don Siegel. Interpretaba a un gunman que enfermó de cáncer y que debe enfrentarse a su última misión y a su muerte. Siegel lo presentaba con un emocionante montaje que resumía la carrera legendaria del actor y el personaje.





1920s:
1926 La Estudiante (Brown of Harvard)
1926 El Caballero del Amor (Bardelys the Magnificent)
1926 El Asalto al Tren Expreso (The Great K and A Train Robbery)
1927 Sangre Escocesa (Annie Laurie)
1927 La Gran Jugada (The Drop Kick)
1928 ¡Madre Mía! (Mother Machree)
1928 Cuatro Hijos (Four Sons)
1928 Legado Trágico (Hangman's House)
1928 El Arca de Noé (Noah's Ark)
1929 Speakeasy (Speakeasy)
1929 Shari, la Hechicera (The Black Watch)
1929 Words and Music (Words and Music)
1929 El Triunfo de la Audacia (Salute)
1929 The Forward Pass (The Forward Pass)




1930s:
1930 Tragedia Submarina (Men Without Women)
1930 El Intrépido (Born Reckless)
1930 Romance Agreste (Rough Romance)
1930 Cheer Up and Smile (Cheer Up and Smile)
1930 La Gran Jornada (The Big Trail)
1931 Las Chicas Piden Emoción (Girls Demand Excitement)
1931 Three Girls Lost (Three Girls Lost)
1931 Arizona (Arizona aka Men Are Like That)
1931 The Deceiver (The Deceiver)
1931 Range Feud (Range Feud)
1931 Maker of Men (Maker of Men)
1932 The Voice of Hollywood No. 13 (The Voice of Hollywood No. 13)
1932 Bajo el Terror del Águila (The Shadow of the Eagle)
1932 El Ciclón Tejano (Texas Cyclone)
1932 Two-Fisted Law (Two-Fisted Law)
1932 El Retador (Lady and Gent)
1932 El Expreso de la Muerte (The Hurricane Express)
1932 The Hollywood Handicap (The Hollywood Handicap)
1932 Ride Him, Cowboy (Ride Him, Cowboy aka The Hawk)
1932 That's My Boy (That's My Boy)
1932 The Big Stampede (The Big Stampede)
1932 Haunted Gold (Haunted Gold)
1933 The Telegraph Trail (The Telegraph Trail)
1933 Los Tres Mosqueteros del Desierto (The Three Musketeers)
1933 Aeropuerto Central (Central Airport)
1933 Somewhere in Sonora (Somewhere in Sonora)
1933 His Private Secretary (His Private Secretary)
1933 Su Última Pelea (The Life of Jimmy Dolan)
1933 Carita de Ángel (Baby Face)
1933 The Man From Monterey (The Man From Monterey)
1933 Jinetes del Destino (Riders of Destiny)
1933 College Coach (College Coach)
1933 Camino de Sagebrush (Sagebrush Trail)
1934 El Tejano Afortunado (The Lucky Texan)
1934 Al Oeste de la División (West of the Divide)
1934 Acero Azul (Blue Steel)
1934 El Hombre de Utah (The Man from Utah)
1934 Randy Cabalga Solo (Randy Rides Alone)
1934 El Que Lleva la Estrella (The Star Packer)
1934 El Largo Camino (The Trail Beyond)
1934 Frontera sin Ley (The Lawless Frontier)
1934 Bajo los Cielos de Arizona ('Neath the Arizona Skies)
1935 Terror en Texas (Texas Terror)
1935 El Valle del Arco Iris (Rainbow Valley)
1935 El Camino del Desierto (The Desert Trail)
1935 El Jinete del Alba (The Dawn Rider)
1935 El Cañón del Paraiso (Paradise Canyon)
1935 Westward Ho (Westward Ho)
1935 The New Frontier (The New Frontier)
1935 Lawless Range (Lawless Range)
1936 The Oregon Trail (The Oregon Trail)
1936 The Lawless Nineties (The Lawless Nineties)
1936 El Rey del Pecos (King of the Pecos)
1936 The Lonely Trail (The Lonely Trail)
1936 Vientos del Yermo (Winds of the Wasteland)
1936 Sea Spoilers (Sea Spoilers)
1936 Retorno al Abismo (Conflict)
1937 Titanes de la Velocidad (California Straight Ahead!)
1937 I Cover the War (I Cover the War)
1937 Idol of the Crowds (Idol of the Crowds)
1937 Adventure's End (Adventure's End)
1937 Born to the West (Born to the West aka Hell Town)
1938 Pals of the Saddle (Pals of the Saddle)
1938 Overland Stage Raiders (Overland Stage Raiders)
1938 Santa Fe Stampede (Santa Fe Stampede)
1938 Red River Range (Red River Range)
1939 La Diligencia (Stagecoach)
1939 The Night Riders (The Night Riders)
1939 Three Texas Steers (Three Texas Steers)
1939 Wyoming Outlaw (Wyoming Outlaw)
1939 New Frontier (New Frontier)
1939 La Pequeña Rebelión (Allegheny Uprising aka The First Rebel)




1940s:
1940 Mando Siniestro (Dark Command)
1940 Rutas Infernales (Three Faces West)
1940 Hombres Intrépidos (The Long Voyage Home)
1940 De Isla en Isla / 7 Pecadores (Seven Sinners aka Cafe of the Seven Sinners)
1941 La Rueda de la Fortuna (A Man Betrayed aka Wheel of Fortune)
1941 Tormenta en la Ciudad (Lady from Louisiana aka Lady from New Orleans)
1941 El Pastor de las Colinas (The Shepherd of the Hills)
1942 Dama por una Noche (Lady for a Night)
1942 Reunion in France (Reunion in France)
1942 Piratas del Mar Caribe (Reap the Wild Wind)
1942 Los Usurpadores (The Spoilers)
1942 En el Viejo California (In Old California)
1942 Tigres en el Aire (Flying Tigers)
1942 Forja de Corazones (Pittsburgh)
1943 Una Chica se Divierte (A Lady Takes a Chance aka The Cowboy and the Girl)
1943 En el Viejo Oklahoma (In Old Oklahoma aka War of the Wildcats)
1944 Él y su Enemiga (Tall in the Saddle)
1944 Batallón de Constructores (The Fighting Seabees)
1945 La Patrulla del Coronel Jackson (Back to Bataan)
1945 Dakota (Dakota)
1945 Algún Día Volveré (Flame of Barbary Coast)
1945 No Eran Imprescindibles (They Were Expendable)
1946 Sucedió en el Tren (Without Reservations)
1947 El Ángel y el Pistolero (Angel and the Badman)
1947 Hombres de Presa (Tycoon)
1948 Fort Apache (Fort Apache)
1948 Río Rojo (Red River)
1948 Tres Padrinos (3 Godfathers)
1948 La Venganza del Bergantín (Wake of the Red Witch)
1949 Arenas Sangrientas (Sands of Iwo Jima)
1949 El Luchador de Kentucky (The Fighting Kentuckian aka Eagles in Exile, aka A Strange Caravan)
1949 La Legión Invencible (She Wore a Yellow Ribbon)




1950s:
1950 Río Grande (Rio Grande)
1951 Infierno en las Nubes (Flying Leathernecks)
1951 La Flota Silenciosa (Operation Pacific)
1952 El Hombre Tranquilo (The Quiet Man)
1952 El Gran Jim McLain (Big Jim McLain)
1953 Hondo (Hondo)
1953 El Infierno Blanco (Island in the Sky)
1953 Un Conflicto en Cada Esquina (Trouble Along the Way)
1954 Escrito en el Cielo (The High and the Mighty)
1955 Callejón Sangriento (Blood Alley)
1955 El Zorro de los Océanos (The Sea Chase)
1955 Rookie of the Year (Rookie of the Year)
1956 Centauros del Desierto (The Searchers)
1956 El Conquistador de Mongolia (The Conqueror aka Conqueror of the Desert)
1957 Amor a Reacción (Jet Pilot)
1957 Escrito Bajo el Sol (The Wings of Eagles)
1957 Arenas de Muerte (Legend of the Lost)
1958 I Married a Woman (I Married a Woman)
1958 El Bárbaro y la Geisha (The Barbarian and the Geisha)
1959 Río Bravo (Rio Bravo)
1959 Misión de Audaces (The Horse Soldiers)




1960s:
1960 El Alamo (The Alamo)
1960 Alaska, Tierra de Oro (North to Alaska)
1961 Los Comancheros (The Comancheros)
1962 La Conquista del Oeste (How the West Was Won)
1962 El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance)
1962 ¡Hatari! (Hatari!)
1962 El Día Más Largo (The Longest Day)
1963 La Taberna del Irlandés (Donovan's Reef)
1963 El Gran McLintock (McLintock!)
1964 El Fabuloso Mundo del Circo (Circus World)
1965 Primera Victoria (In Harm's Way)
1965 Los Cuatro Hijos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder)
1965 La Historia Más Grande Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told)
1966 La Sombra de un Gigante (Cast a Giant Shadow)
1966 El Dorado (El Dorado)
1967 Ataque al Carro Blindado (The War Wagon)
1968 Los Luchadores del Infierno (Hellfighters)
1968 Boinas verdes (The Green Berets)
1969 Los Indestructibles (The Undefeated)
1969 Valor de Ley (True Grit)




1970s:
1970 Río Lobo (Rio Lobo)
1970 Chisum (Chisum)
1971 El Gran Jack (Big Jake)
1972 John Wayne y los Cowboys (The Cowboys)
1972 Cancel My Reservation (Cancel My Reservation)
1973 La Soga de la Horca (Cahill - United States Marshal)
1973 Ladrones de Trenes (The Train Robbers)
1974 McQ (McQ)
1975 Brannigan (Brannigan)
1975 El Rifle y la Biblia (Rooster Cogburn)
1976 El Último Pistolero (The Shootist)


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